已有73年歷史的安溪縣高甲戲藝術保護傳承中心,從「一窮二白」到年收入超300萬元,斬獲「五個一工程」獎,拍攝全球首部高甲戲電影,用鮮活實踐畫出一條縣級劇團勇立時代潮頭的「上揚曲線」,為地方戲劇團「活下來」與「火起來」提供借鑑。

2018年,高甲戲《李光地》參加第七屆福建藝術節·第27屆戲劇會演獲劇目獎一等獎
管理智慧接力:從「一窮二白」到「文化地標」
近日,高甲戲《玉珠串》在安溪戲曲中心公演,台下觀眾掌聲雷鳴。「以前在農村戲台演出,舞美效果全靠演員和觀眾『腦補』,現在能實現燈光效果與鏡頭運動等特效,太震撼了!」戲劇發燒友、安溪縣參內中學老師謝更進感慨萬千。據了解,作為中心最具標誌性的建築、安溪的「文化地標」,2024年10月落成的安溪戲曲中心,擁有總投資1.45億元的現代化劇場,配備520座專業觀演廳、數碼化舞台系統及多功能排練廳,單是舞台工藝設備就耗資1800多萬元。
要知道,1952年建團之初,安溪縣高甲戲劇團可謂「一窮二白」:沒有固定排練場所,演員靠「團帶班」邊學邊演,經費僅能維持基本運轉。若沒有破局之刃,這個劇團恐怕難逃沒落命運。改革開放後,安溪通過「政策組合拳」,打造了一把 「破局利刃」。
當然,中心的發展,更離不開四任團長的治理智慧接力。首任團長薛世浩首創「一年集訓制」,讓學員心無旁騖打磨基本功,這批學員後來成為原創精品劇目的核心班底;第二任團長鍾世山三顧茅廬,請來編劇諸葛輅,促成劇團首部原創大戲《鳳冠夢》誕生;第三任團長林水德力排眾議,建設宿舍樓,解決演職員後顧之憂;第四任也就是現任主任謝志斌推動「團校合作」,與福建藝術職業學院、泉州藝術學校共建人才培養基地。這種「一任接着一任干」的接力,讓中心的發展始終保持戰略定力,從「一窮二白」「逆襲」,在現代化劇場裏精彩綻放。

20世紀80年代,劇團演職人員提着行李下鄉演出
逐夢原創大戲:從「古裝戲班」到「藝術先鋒」
端午節期間,安溪金谷溪岸藝術空間再次火爆全網。安溪高甲小戲《公子游》的丑角演員在溪岸壘砌的石頭上驚艷亮相,那詼諧幽默的神態、誇張逗趣的動作,瞬間就點燃了現場氣氛,觀眾一片叫好。這種因地制宜將戲融入景觀的沉浸式演出已是中心常態。
「一定要有自己的原創戲!」1985年,安溪縣高甲戲劇團攜首部原創大戲《鳳冠夢》進京演出,引發轟動,成為劇團創新的起點。這部古裝戲,巧妙融入閩南僑鄉元素,被戲曲評論家稱為「傳統程式的現代轉譯典範」。此後30年,中心(劇團)始終保持年均1-2部新劇的創作節奏。
在堅持原創精品的同時,該中心積極推動科技先導的舞台革命,利用劇場空間現有建築結構,通過運動捕捉技術與CG渲染技術採集動作,以5G全息虛擬光影秀的形式,演繹高甲戲《鳳冠夢·送鳳冠》等精彩片段以及南音表演唱《直入花園》等節目。這一嘗試大膽推動新興科技在文化領域的實際應用與有機融合,讓觀眾收穫全新的感官體驗。

1996年,《玉珠串》獲文化部第六屆文華獎新劇目獎
推動生存變革:從「靠天吃飯」到「跨界造血」
初夏的夜晚,安溪溪禾山鐵觀音文化園裏,觀眾圍坐在古戲台下,一邊烤茶一邊觀看高甲戲折子戲,中場還能參與「丑角表演體驗」。這種「輕演藝+慢生活」的模式,復購率達45%。
據安溪縣文體旅局黨組書記、局長蔡雅娟介紹,中心還抓住短視頻風口,演員在茶園拍攝的「採茶戲歌」系列視頻,單條最高播放量達2.3億次,帶動周邊茶葉銷售額增長120%。類似這樣文旅融合的「流量密碼」帶來的經營變革,在中心多點開花。
經營上的「副業哲學」,是中心給予地方劇團另一頗具深意的啟示。走進中心大院,沿街數十間商鋪一字排開,茶葉店、戲曲文創店等業態一應俱全。1998年,安溪縣高甲戲劇團以每畝8萬元的價格購得中國茶都旁15.4畝土地,開啟「副業養團」模式:首期投資193萬元建設排練場,二期舉債350萬元建設教學綜合樓和賓館,在資金最緊張時,劇團甚至抵押了所有演出設備。「當時很多人說我們『不務正業』,但如果沒有這些資產,劇團根本扛不住2000年左右的國內演出市場寒冬。」林水德回憶道。如今,這片土地上的固定資產估值已超8000萬元,年租金收入佔中心總收入比例過半,當年的「破釜沉舟」之舉,成為劇團抵禦市場風險的重要支撐。
泉州僑的優勢,在中心轉化為國際傳播新路徑。作為著名僑鄉,安溪的海外僑胞超300萬人,劇團敏銳抓住這一資源,將高甲戲打造成「文化僑使」。2016年,中心攜傳統折子戲赴馬來西亞展演,引發當地華人強烈共鳴。2023年,中心到中國香港展演《送水飯》等劇目,讓同胞感受傳統藝術魅力。數據顯示,海外觀眾中35歲以下群體佔比從2018年的12%提升至2024年的41%,古老的高甲戲正通過僑鄉紐帶,在國際舞台上煥發出新的青春活力。(葉晴 李雅琴 莊建平 謝偉端 張沼婢)
頂圖:安溪戲曲中心成為安溪的「文化地標」