時間是用來流浪的，靈魂是用來歌唱的，身軀是用來相愛的

　　舞蹈和歌唱是人類表達感情最常采用的方式，感情也是好的舞蹈和歌唱與觀眾達成共鳴的必要元素。作為吉普賽人最出色的藝術形式之一，弗拉明戈舞最重要的就是要有感情。接近75歲高齡的弗拉明戈吉他大師帕科·佩納，在2017年的1月6-7日將帶著他的弗拉明戈舞團登場廣州大劇院的舞台，為大家帶來一場飽含感情的藝術盛宴--《生命之舞》。

　　帕科·佩納--弗拉明戈吉他的“活化石”

　　帕科·佩納是知名的弗拉明戈吉他大師，同時身兼作曲家、制片人和藝術顧問等多個身份。他早年跟隨“弗拉明戈吉他大王”卡斯泰隆學習弗拉明戈吉他，與他的同門師兄弟“弗拉明戈吉他之神”帕科·德·盧西亞被稱為，是這一代弗拉明戈吉他界的泰山北鬥。

　　帕科·佩納在自己的表演中，一直堅持古典派的作風，憑借其無與倫比的技巧和動人心魄的節奏感聞名於世，並畢生追求弗拉明戈之“道”--Duende，追求通過對音色的完美控制，使聽眾在強烈的知覺震撼下產生心靈的共鳴。憑借深厚的成就，佩納在1985年獲得了弗拉明戈吉他演奏家的至高榮譽——拉蒙•蒙托亞獎，並在鹿特丹音樂學院受聘為世界首位弗拉明戈吉他專業的教授。

　　帕科·佩納所著的《熱情的弗拉門戈吉他》(ToquesFlamenco)是國內流傳最廣的弗拉明戈吉他教材。他本人也曾多次來我國舉行弗拉明戈吉他音樂會以及弗拉明戈舞蹈表演。在2017年1月份，帕科·佩納將與他創辦的舞蹈團一同來到廣州進行弗拉明戈舞蹈表演。

　　帕科·佩納弗拉明戈舞蹈團 渴望與你共鳴的舞團

　　帕科·佩納弗拉明戈舞蹈團是佩納除了教學及音樂表演之外的重點工作之一。從1970年起，他就開始頻繁地和他親自挑選的團隊(舞者、吉他彈奏者和歌手)進行了一系列成功的具有突破性的弗拉明戈歌舞演出。

　　舞團和帕科·佩納一樣，堅守著弗拉明戈的藝術本源，即弗拉門戈最重要的傳播者，流浪的吉普賽人的性格寫照。弱者可以被剝奪用武器反抗的權利，但決不能被剝奪用歌舞來藐視命運的自由，在漂泊無根的悲愴中不會喪失桀驁不馴的靈魂，在紙醉金迷的狂歡裏也不曾遺忘流離失所的憂傷，所以即使在最歡快的弗拉門戈舞蹈中，舞者也一直帶著悲傷的表情，臉上絕無半點輕浮。

　　舞團從開始演出之後，有了無數次弗拉明戈表演的重大突破。首先是史無前例地將弗拉明歌舞帶上了倫敦的舞台(巴比肯藝術中心)，以及亮相愛丁堡等地。隨後，在1992年的塞維利亞世博會上，他的舞團應邀與古典音樂合唱團——聖馬丁室內樂團合唱團，合作演出《Misa Flamenca》。該作品還在澳大利亞、德國、美國等地進行過巡演。1999年，舞蹈團的作品《Musa Gitana》在倫敦皮科克劇場連續演出了七周，是在倫敦西區演出時間最長的弗拉明戈作品。

　　帕科·佩納的舞蹈團渴望憑借最樸素的音樂和最出色的舞蹈，傳達出最沉重的感情，並能夠與觀眾達到共鳴。在他們的官網中，他們舞蹈的介紹這樣寫道“任何藝術形式...是要創造一種火熱的狀態使觀眾會忘了自己是誰，他們在哪，只沉浸在一種他們無法描述的經曆中...”

　　舞團的演出是否真的能讓大家忘了現實，是否真的能讓大家讀懂舞者的感情呢?2017年1月份，帕科·佩納弗拉明戈舞團《生命之舞》等你來揭曉答案。