草間彌生是當代藝術史上影響深遠的亞洲藝術家，在拍賣場上她的作品動輒數百萬美元。草間的作品涵蓋繪畫、雕塑、行為展演、流動影像和大型裝置，以豐富多產的創作而著名，她並將自己的傳奇人生投射到作品中。當代視覺文化博物館M+於即日起舉辦首個特別展覽「草間彌生：一九四五年至今」，按時序及主題出發，展出草間彌生創作生涯最早期到最近期的作品，呈現她在日本、美國和歐洲等地所發展的藝術創作。 

草間彌生作品《無限的網（OQABT）》，2007年。（圖片由M+提供，攝影：鄭樂天）

　「草間彌生：一九四五年至今」展現了草間70多年來於藝術路上不懈追求，早年離開出生地日本，以年輕藝術家的身份遠赴美國，1960年代在紐約的前衛藝術圈嶄露頭角，但同時落得惡名，1970年代初回到日本後，儘管不獲重視，又受精神疾患困擾，但仍堅韌不撓成為同代藝術家中的翹楚。她曾說「我創作藝術是為了治癒全人類」，在展覽中觀者可了解草間的藝術之路，見證藝術如何聯繫人心、治癒心靈。

草間彌生作品《肖像》，2015年。（圖片由M+及草間彌生提供）

博物館地下大堂放置草間彌生最為人熟悉的黑色圓點圖案黃色南瓜，此大型雕塑一高一矮、一胖一瘦，彷彿兩個人在對話。

　無限的誕生

　展覽共分6個主題，分別為無限、積累、全面連結、生物宇宙、死亡、生命的力量，涵蓋多種媒介的作品，包括繪畫、裝置、雕塑、素描、拼貼、流動影像和檔案資料。說到草間的作品，最著名的莫過於其「無限的網」系列中的波點及網狀圖案，「無限」亦是她藝術生涯中始終貫徹的主題，展覽的第一個主題便是無限。

　「無限的網」系列是草間在1957年首次從日本赴美國的飛機上，根據自己俯瞰太平洋的體驗而啟發創作，在巨大畫布填滿一圈圈看似無窮無盡的筆觸，並在往後數十年，繼續將此源於自然的圖案融入畫作之中，藉此表達對生命紛雜無涯的感受。展場內展示草間於1960年創作的《太平洋》，畫作以淺灰色為背景，表面以白色顏料厚塗而成的圓弧相連，M+視覺藝術副策展人譚雪凝向記者介紹，此作正是草間受當時的經歷啟發而繪畫，網狀的圖案集結在中心，並向四周延展，恍如海上的旋渦，波光粼粼的海綿，同時又像波點，體現了實則虛之的關係。另一幅展品2011年創作的《輪迴》則少見地用上幻彩色調，譚雪凝介紹草間不少創作均取材自大自然，但該作卻用了熒光粉紅作底色，並加入熒光綠、海軍藍的波紋，予人迷幻的感覺：「作品是日本311東北大地震的同年創作，雖然草間沒有明確說明與事故相關，但畫中熒光綠及海軍藍的波紋在熒光粉紅色上浮游，讓人聯想到核洩漏。」

草間彌生作品《太平洋》，1960年。（圖片由M+及草間彌生提供）

草間彌生作品《輪迴》，2011年。

　探討生與死

　「生」與「死」是草間經常探討的話題，在生物宇宙的主題展廳，展示了不少植物相關的作品，草間一直視植物為同類，認為它們與人類一樣，是由同一精神所驅動的生命體。草間的家族在日本群山環繞的松本市經營育苗場，她部分早期作品是源自對育苗場內和周遭花卉植物的觀察。如展品《玉米的枯萎》和《無題（花的速寫）》，前者鉅細無遺地描繪枯葉，後者記錄了花從萌芽到凋萎的過程，從畫作中可見藝術家如何觀察，從大自然中尋得二次世界大戰之後的慰藉。她的兩件早期作品展現的鮮明輪廓，至今也是她的創作特色。

草間彌生作品《玉米的枯萎》，1945年。（圖片由M+及草間彌生提供）

草間彌生作品《無題（花的速寫）》，約1945年。

南瓜是草間彌生作品中常見的經典題材，展覽展示了她於1998至2000年創作、形態各異的《南瓜》。

　從1960年代起，草間開始在藝術中注入愛、和平、共同體的信息。透過怪誕幽默的作品表達個人情感狀態的轉變，對她而言藝術創作是直面思緒、自我連結及療癒的過程。在藝術生涯的後期，生命的力量和藝術的療癒力量成為她創作的重要主題，還集合了此前所有主題，而作品色彩更為鮮明。如整個展覽最後展示的11幅畫作，譚雪凝認為這一系列作品尺幅雖小，但充滿了生命力：「這些作品均是草間在疫情期間於病床上創作，她通過每天不斷創作來延長生命，藉着藝術治癒傷痛。我們希望透過她的作品，帶給觀眾積極、正面的力量去面對疫情。」 （記者、部分圖片：Janice）

展廳最後展示的11幅作品包括了藝術家於2022年最新創作的「我每天為愛祈禱」系列。

展覽展示不少裝置作品，裝置上也呈現草間標誌性的波點元素。

博物館在館內各處展示3件全新作品，其中《神經的死亡》是博物館委約創作的大型裝置，位於連通博物館大樓地面和地下樓層的光庭，垂掛至B2層的潛空間，觀者可從大樓內多角度觀賞。（圖片由M+提供，攝影：鄭樂天）

展覽詳情

日期：即日起至2023年5月14日

時間：西九文化區M+博物館西展廳、展演空間、地下大堂、光庭、潛空間

地點：星期二至四及周末上午10時至下午6時、星期五上午10時至晚上10時、星期一休館

門票：港幣240元（包含標準門票）