「粵港澳大灣區巡迴時尚展覽 2025」，在廣州、深圳兩站完美落幕後，最終站於9月12日在香港開幕，將持續展至9月21日。巡迴展覽在香港九龍荔枝角的D2PlaceONE舉辦，集合了來自大灣區不同城市和香港的40個時裝設計品牌及藝術單位，以及大灣區內6所設計院校，一共展示出108件匠心之作，力圖表現灣區多元文化交融下的獨特美學與創新力量。

    由香港特別行政區政府文創產業發展處贊助，由香港非營利時裝推廣機構FashionFarmFoundation（簡稱FFF）主辦的第五個大灣區大型時尚項目——「大灣區：時尚融合2025GBA:FashionFusion2025」，最終站香港站已於9月3日開鑼。「粵港澳大灣區巡迴時尚展覽 2025」正是該項目重磅活動之一。

展覽現場

    巡展延續了去年「包羅萬有」的核心精神並進行了升華，今年以「包羅萬有·紅」為主題，主辦方在命名上玩起了「諧音梗」——「包」很明顯是指包袋，延伸至各類時尚配飾；「羅」指羅衣，代指不同風格的服裝；而「紅」則寓意「萬綠叢中一點紅」，聚焦大灣區新銳設計師和院校學生，聚焦時尚設計中最耀眼、最有突破的創意之作。

    值得關注的是，在歷屆「粵港澳大灣區巡迴時尚展覽」中，「時尚聯乘FASHIONCROSSOVER」是自2023年起新增加的一大亮點，自誕生後就好評如潮。今年的時尚聯乘，將香港時裝與非物質文化遺產、音樂、藝術、時裝、產品設計等不同元素跨界合作，通過這5種合作形式推出了8組夢幻聯動作品，力求突破框架、打破界限，挖掘香港時裝的更多可能性。

    現場108件時尚作品，是灣區設計師們靈感與理念的表達，是創意與文化的實體化。近幾年的時尚行業，中國傳統文化尤其是非遺元素的發揚與創新已成為勢不可擋的趨勢，這一點在巡展現場也有所體現。進入展廳首先映入眼帘的作品，就是香港時裝設計師品牌SZMAN與廣東省級非遺釘金繡裙褂製作技藝代表性傳承人唐志茹合作的作品《暮色花園》，可算作中與西、古與今融合的典範。粉色胸衣造型拖地禮服是典型的西式廓形，而胸前、腰間精緻華麗的鳳凰與花朵圖案，則屬非遺釘金繡裙褂製作技藝，一針一線全人手刺繡。

展覽現場

    灣區設計師們專注於傳統文化的嶄新表達，探索傳統文化在當代語境下的更多可能性。香港時裝設計師品牌IPAXISINDUSTRIALSTUDIO與深圳金屬造型作者MORIN莫林合作的《蟠螭紋面具》，以中國傳統青銅器為靈感，提取蟠螭紋與銅綠鏽色進行解構與再設計。香港運動時裝設計師品牌ARTY:ACTIVE與澳門時裝設計師品牌XU』S主理人歐陽煦合作的《靜脈·流Veinflow》，出人意料地將非遺香雲紗與運動時裝結合，在千年染整工藝中融入了科技感未來感，設計師正是希望藉由這種結合象徵過去與未來的共存、傳統與創新的並行。

 展覽現場

   環保與可持續發展理念，多年來一向是設計師們關注的社會議題。香港針織時裝設計師品牌HOOPLA與澳門時裝設計師品牌NO.42聯合創作的作品《浮花浪蘂》（註："蕊"的異體字），試圖提醒人們重新審視時尚行業「生產的浪費」。作品用NO.42的多餘庫存及樣衣進行分解重構塑型，結合HOOPLA過去開發剩餘的針織花朵與織片，利用不同物料與色彩的組合，碰撞出「一面繁花，一面枯槁」的左右對比，給人以強烈的視覺衝擊。此外，香港時裝品牌YOYOLAU在童裝及成人服裝設計中採用了環保紗線物料及創新技術，希望環保知識和經驗能在不同代際間傳承。

展覽現場

    有趣的是，今年有兩個香港時裝設計師品牌EU、THECHAOS，分別與來自廣州的阿卡貝拉純人聲樂團消防通道FIREPASSAGE和ROCKCANDY合作，這些合作本身就突破了傳統時尚的框架，拓寬了大眾對時裝的想象力。EU與消防通道FIREPASSAGE的作品力圖傳遞Z世代的精神力量，THECHAOS與ROCKCANDY的合作則以環保理念貫穿始終，關注人類與自然的共生關係。

展覽現場

    而在成熟設計師之外，來自6所大灣區設計院校的優秀學生作品，也體現出了不同的創造力。少年人的熱忱和一往無前讓他們尤為關注社會議題，有的作品關注無家可歸的流浪漢，有的聚焦死亡話題，有的關注海洋資源保護、核廢水排放等環保議題，有的通過時裝呈現婚姻中的女性困境，呼籲社會關注性別平等。此外，宇宙紀錄片、物理現象、數學定律、心理學概念、動漫角色、神話故事，以及王維的詩、擊劍運動、九龍城寨……都能觸發學生們的創作靈感。（記者 黃鳳鳴）