舞蹈劇場《生命之旅》昨日首次亮相深圳濱海藝術中心。該劇由中共深圳市委宣傳部、深圳市文化廣電旅遊體育局指導，深圳歌劇舞劇院出品，深圳市演出有限公司主辦，並由知名舞者、深圳歌劇舞劇院首席舞者常宏基親自擔任導演及主演，攜手實力舞者張翰、郝若琦聯袂演繹，以具張力的身體語言與前沿的視覺技術，探索人工智能時代生命的本質命題，有望成為開年最具話題性的藝術演出之一。

    《生命之旅》作為2025灣區舞蹈藝術季的收官演出，舞者常宏基今次親自擔任導演及主演，他接受記者訪問時談到作品的意義：「我認為生命之旅是一場充滿生命和回憶的旅程，也是我的生命狀態和態度，是積極向上、開朗、奇幻的。」透過今次舞劇，展現了常宏基從表演者跨越到一個小導演的成長之路，他表示:「表演和編舞蹈作品完全不同。雖然熟悉自己的肢體，但是並不了解舞者在舞台上的表現，燈光、音樂等一切都是大膽嘗試。我希望在深圳這座城市，讓觀眾看到一個表演者跨行創作作品，展現他未來的可能性和成長。」

    《生命之旅》講述少年聲明在現實困境中接入神經連接設備，進入由AI構築的虛擬世界進行心靈探索的旅程。在數字疆域中，他先後經歷了深藍數據海洋的掙紮與暢遊、赤紅算法跑道的跨越與共舞，這些單色的意識切片正是他碎片化情感的投射。直到「愛的算法」化身為金色舞者出現，引領他完成一場「數據融合的洗禮」——在意識流轉中，他主動擁抱並融合所有代表不同經歷的代碼碎片，將藍、紅、金等色彩全部整合進自身的生命圖景。

    從虛擬世界回歸現實後，聲明面臨着一個深刻命題：那些珍貴的數字體驗該如何在血肉之軀中安放？舞台上，他的雙手浮現出光影構成的記憶碎片——深藍海洋中第一次自主呼吸、赤紅跑道上與算法共振的韻律、數字擁抱中代碼與溫度的交織。此刻，聲明以肢體為筆，開始了一場內在的封存儀式。他將這些記憶碎片逐一「摺疊」進身體的記憶深處——每一次呼吸的調整、每一個姿態的定格，都在構建一個只屬於他的意識檔案館。虛擬體驗不再需要外在載體，而是轉化為肉身的內在智慧。

    最終，站在現實與虛擬的交界處，聲明完成了從技術依賴到自主整合的蛻變。他既不是純粹的血肉之軀，也不是被數據定義的容器，而是在虛實之間找到了獨特的存在姿態——懂得將數字體驗轉化為生命養料，在保存與釋放之間保持精妙的平衡。

    將AI與生命命題結合，是《生命之旅》最鮮明的特色之一，這次舞台安裝了三天，加入很多科幻或者科技元素，常宏基解釋：「這次採用了一個重型裝置，我希望在舞蹈劇場裡為觀眾朋友們提供更多的體驗，讓他們對舞蹈劇場充滿期待。我想營造出一個場景和畫面，讓大家有想象空間。」

    《生命之旅》將現代人的內心世界轉化為可感知的舞台藝術。常宏基在創作中融合了現代舞的自由張力與多元肢體語彙，與張翰、郝若琦的精湛演繹相得益彰，讓每一個動作都成為情感的載體，引導觀眾在情緒流轉中解鎖關係與成長的答案。

    舞者郝若琦接受記者訪問時表示：「我感受到生命之旅不僅有色彩，而且還生動。這個時代、未來或者當下都充滿活力和力量。我認為作品中能夠看到深刻的生命力。」身為常宏基的師姐，郝若琦認為他的成長速度非常快，她表示：「他是一個充滿能量的男孩，在完成任何事情時性格果斷，他是一個優秀的舞者，同時還能編排創作，非常厲害。他也會給我非常大的鼓勵，給我很多能量和力量。創作一部劇非常不容易，希望《生命之旅》能夠走得更長、更遠。」舞者張翰則表示：「在表演時我與宏基有共通的感悟，如學習道路上的各種憧憬、挫折以及對未來的希望。由於每個團隊都有工作，因此排練時間並不充裕，只能夠抽空竭盡全力完成。這是我們第一次以團隊的身份共同創造的舞台，也希望能夠受到大家的喜歡。」

    作品通過九位舞者與實時投影的深度對話，探討了人工智能時代最核心的命題：當記憶可以被無限複製，體驗可以被隨意存儲，什麼才是生命不可替代的本質？《生命之旅》給出的答案是：生命的完整不在於擁有多少經歷，而在於如何將這些經歷內化為獨屬於自己的存在智慧。(記者：王娜、Karena、邱俊杰；圖片源自深圳歌劇舞劇院；劇照攝影：小寶)