2026年巴塞爾藝術展香港展會（Art Basel Hong Kong）於即日起至3月29日在香港會議展覽中心舉行，來自40多個國家及地區的240家藝廊齊聚於此。走進現場，人頭攢動，記者看到有人即場下單買畫，也有參觀者在藝廊空間裏靜靜欣賞展出作品。

會場中，有時會看到藝術家站在展位里，親自向觀眾介紹自己的創作。「藝術探新」（Discoveries）單元裏，不少藝術家以個展形式呈現作品，也有作者在現場與觀眾交流；而在「藝聚空間」（Encounters）展區，則多為大型雕塑與裝置作品，場內偶爾可見藝術家穿梭於自己的展出空間內。記者於現場訪問了多家藝廊相關人員及參展藝術家，從中一窺不同地區畫廊所帶來的多元媒介創作，以及藝術家如何在材料之中，展開各自的探索與表達。

畫廊的多樣選擇

這次參展的畫廊，多選擇帶來近年各自認爲具代表性的藝術家，使觀衆得以在一個展位中看見其今年的重點關注方向。來自北京AYE畫廊的劉暘提到，他們多次參與展會，每年來到現場，都希望讓觀衆更多地理解畫廊在這段時間內的展覽亮點，以及藝術家創作上的變化。其中，藝術家王玉平的作品被他們多次帶來香港，在欣賞王氏新作《東華門殘雪》彷彿一下被拉進畫中空間。他以常用的寫生方式創作，畫面取自北京冬日的街景：枝幹間露出的天空、來往行人，以及換上宮廷服裝的遊客，作品保留了當下生活正發生的某種狀態，樹枝的搖曳也似乎洩露了畫布裏流動的時間。劉暘指，將帶有北京城市感的作品帶到香港，是希望加強觀衆與不同地區間的連結。

參觀者在王玉平《東門殘雪》前停留细看。

10號贊善里畫廊創始人 Katiede Tilly（戴天利）在訪問中則強調跨時間的延續，她提到畫廊成立25年來，一直與不同年代的藝術家合作，例如從創立初期便開始合作的雕塑家王克平，至今仍在展位中呈現；同時，今年有帶來新藝術家，如香港藝術家李錦青，以及關注海洋議題的Josephine Turalba。這種在展位中呈現出的時間層次，也呼應了她所說：「畫廊嘗試選擇那些眞正投入、充滿熱情，對其所處時代的藝術有所表達的藝術家。」

Josephine Turalba的作品包含多種媒介。

來自倫敦Victoria Miro畫廊的負責人Simon Kirby，在訪問中以英國藝術家Grayson Perry 為核心作分享。Pery長期在掛毯、刺繡與陶瓷等「工藝」媒介中創作，今年帶來的作品，進一步呈現出他在不同材料間的運用，如結合木材與陶瓷面板的家具作品，以及人物、動物與幾何紋樣交織、帶有寓言感的掛毯。Kirby指，作品雖延續其一貫的創作語言，但同時也持續回應當下社會，如掛毯中以看上去有些無力的獅子形象，隱喩他對英國當前狀態的觀察與反思。香港畫廊Ora-Ora 聯合創辦人與行政總裁梁徐錦熹在接受訪問時談到，畫廊一直希望將東方的思想更多地帶入國際語境之中。這次展位中旣有如水墨與雕塑這樣的傳統媒介，也包括以即時數據生成影像的科技藝術作品。她亦提到，相較往年，今年更多觀眾與藏家願意停下來欣賞、了解這類作品，即使是過去偏好傳統媒介的觀者，也開始主動接觸這些多元的創作形式。當觀看方式逐漸變得開放，不同創作語言間的界線，似乎開始交織。

觀眾駐足於Grayson Perry作品前，左側為其掛毯創作《Sacred Tribal Artefact》 (2023年）。

   藝術家手中材料的多元表達

   現場亦可見多種材料在創作中的轉化。在幾位受訪藝術家的講述中，材料的意義似乎不止於其物理層面的使用，也延伸至時間、感知，甚至個人的經驗與現實處境。

   韓國藝術家Hyun Bhin Kwon以石灰石與墨作爲主要材料，她的作品以個展項目的方式被展出在「藝術探新」單元中。她提到，墨在石灰石之間滲入、停留或流動，使畫面呈現出某種不穩定的狀態。對她而言，這接近對「時間密度」的感知。讓人聯想到時間與記憶在感知中是否伴隨着隨機性，有些凝聚一起，有些則以類似留白的方式存在。

   會場中，被運用的材料不止是實體的，如Ora-Ora畫廊展位中的香港藝術家朱力行，將材料延伸至數據與聲音之中。他的作品以改造電結他爲主要元素，觀衆在觸碰琴頸時，上面滾動的新聞資訊被聲音與色彩覆蓋。這是回應當下地緣政治快速變化所帶來的壓力與無力感，材料在此時呼應着不斷變動的現實狀態。在10號贊善里畫廊展出的Josephine Turalba，將子彈殼等材料納入創作之中。

   她表示自己多年來持續使用子彈殼作為材料，這是因為其個人經歷：父親死於槍擊，把子彈殼帶回工作室、拆解並重新放入作品，使其不再僅僅被視為傷害與暴力的來源，材料在此刻藏着情感與個人記憶。

   於「藝聚空間」展區中，藝術家Ari Bayuaji 以峇里島環境中的廢棄物爲主要創作材料，展品均來自其「Weaving the Ocean」（編織海洋）系列。Bayuaji在疫情期間開始清理海灘，發現大量被棄置的塑膠漁，之後與社區合作，將其轉化爲可用於編織的材料，並與當地工藝師及傳統織工共同完成作品。他解釋，將原本被丟棄的物質轉化為可被觀看的形式，是創作中重要的一環，不只是材料的再利用，更是對其存在狀態的重新理解。讓人思考，這是否提醒要重新審視自身與環境之間的關係？

觀眾穿行於Ari Bayuaji《編織海洋》作品間。

   從藝術家使用的不同材料可以看出，材料在不同語境中被重新感受和挖掘。畫廊將這些作品帶到展會現場，也讓觀衆在觀看之餘，想一想有些或許被普遍使用的物質，如何在藝術之中承載起更獨特的經驗與時間。（記者、攝影：孔雀兒  監製：王娜）