在空靈的裝置內聽着銅鑼聲進餐，能平復心緒，細意享受大廚製作的美食。

　　藝術氣氛濃厚的3月剛過去，讀者是否覺得意猶未盡？最近半島酒店集團推出「藝術迴響」當代藝術項目，並以香港半島酒店作為首站，委託了4位來自不同地方的當代藝術家創作一系列引人注目的藝術裝置。酒店並突破藝術品的界限，在裝置藝術品的獨特空間內，提供餐飲，賞藝兼嘗藝。文：Janice  部分圖片：馮瀚文

　　近年，越來越多酒店騰出空間展示藝術品，不但填充酒店空間，也更有美感，有些客人甚至會為此專程入住。香港半島酒店大堂內掛了不少畫作、雕塑，讓客人得以欣賞具啟發性的藝術品。現在半島酒店進行的「藝術迴響」項目，顯示酒店不僅提供藝術品的展覽場地，更將藝術融入生活。

　　於裝置藝術內用餐

　　盧志剛以當代角度建造傳統中國茶館空間。他表示自己設計的建築物無論是何種用途，能夠提供更多功能給大眾，才有價值，正如藝術品的界限可以打破。

　　即日起至6月中，酒店訪客或住客能欣賞到4組裝置藝術品，包括盧志剛的「The Wonder Room」、添姆菲保羅萬爾斯的《Alizarin》、珍妮特艾克曼的《Earthtime 1.26》和伊萬納瓦羅的《HOME》。藝術品分布於大堂、酒店外牆等，其中令筆者觸動的是由內地藝術家盧志剛與其團隊米丈建築、米丈堂木作製作的「The Wonder Room」。皆因藝術家營造出一個寧靜、自然的空間，「禪風」十足。盧志剛介紹，這組裝置外觀為矩形空間，但內裏卻是蛋形，在兩個形狀之間利用松木填充，令觀者既可感覺橢圓形，亦能感覺方形。在接受本報專訪時盧志剛表示：「最困難之處是從上海運到香港重新組裝。裝置是在上海完成，再把其分塊，利用一個集裝箱裝運到香港，整個裝置有4、5噸重。」他希望觀者在香港煩囂的鬧市內，通過進入空間短時間沉澱自己內心，加上「銅鑼浴」，讓觀者邊聽聲音邊審視自己的內心。

　　參觀者更可選擇置身裝置中，一邊靜思一邊享受獨特的進餐體驗。酒店的行政副主廚博雅維本就奉行「少即是美」的烹調之道，與「禪」的思想不謀而合，是次以該裝置為靈感設計出帶有「禪風」的菜單。如主菜中的「A5鹿兒島和牛西冷配雜菜伴燒汁」和「慢煮三文魚配魚子醬及雜菜伴白酒牛油汁」，博雅維表示：「木材令整個空間主調呈黃色，所以在兩款主菜內用上黃甜菜作搭配。」除了裝置的顏色延伸至食物內，他還特地採用來自日本高低不一、黑白分明的餐具，塑造出中國陰陽學說的風格，貫徹「禪思」。恍如禪茶般，借茶悟道，筆者認為，在這般特殊的空間和菜式，借助食物同樣能悟道，與志同道合的朋友進行一場心靈的沐浴。

　　展覽詳情

　　日期：即日起至6月21日

　　地點：九龍梳士巴利道半島酒店

　　珍妮特艾克曼作品《Earthtime 1.26》

　　珍妮特艾克曼作品《Earthtime 1.26》。藝術家通常以專有的技術結合最尋常物料作為創作媒介。

　　藝術家擅長採用漁網、霧化的水分等意想不到的物料進行創作，是次她用漁網以酒店外牆作為平台創作出網狀裝置。白天透過陽光、風等自然元素為作品增添動感，而晚上則用燈光凸顯出裝置與空氣流動產生的轉變，如同無形化為有形。網狀亦猶如象徵網絡，將世界各地的人連接在一起，同時提醒觀者留意物質與文化之間的關聯。

　　添姆菲保羅萬爾斯作品《Alizarin》

　　添姆菲保羅萬爾斯作品《Alizarin》的局部。

　　藝術家通常以從跳蚤市場搜集得來的物件作為創作靈感，這次展出他與另一位藝術家一同創作的《Alizarin》，裝置位於大堂茶座，鮮紅色的裝置予人視覺上的衝擊。裝置內所有物件均被鮮紅色的毛氈包裹，如家具、茶壺、碟、鞋和相機，而鞋、相機等是藝術家搜集的被拋棄之物品。這些物件經藝術家再創造，無論是質感、顏色還是形狀都不禁讓人感今懷昔。

　　伊萬納瓦羅作品《HOME》

　　在作品《HOME》內藝術家將「H」、「O」、「M」、「E」四個霓虹燈字母置於大木箱內。

　　藝術家擅於利用霓虹、熒光及白熾燈創作雕塑，是次納瓦羅為酒店創作了特定的場景裝置——用霓虹燈創作四個英文字母，以此表達「家」的意思。四個英文字母放置於大木箱內，經單面鏡反射，形成無限重複的深淵。以玩味的錯視效果令參觀者思考身份、觸感及空間等問題。