早前娛樂圈「安心偷食」事件搞得滿城風雨，歌手許志安被爆出軌，好男人形象一夕全毀。自古男人多風流，每個年代都會有好色之男，早在十七世紀，情場浪子唐璜的故事風靡西班牙，更被莫札特改編成兩幕歌劇《唐．喬望尼》。現實中，我們對別人家事不宜評論過多，但在劇院內，你大可在心裏對主角破口大罵、評頭品足。女性觀眾既可從中留意主角勾引少女的手段，察清風流公子的真面目。

文：Ruth

指揮家奧索連斯。

飾演男主角喬望尼的古索。

飾演男主角喬望尼的奧納薩巴。

飾演安娜的韋特。

莫札特將《唐．喬望尼》歸入「喜歌劇」的分類，但實際上顯示遠超過喜歌劇領域的特質，在具有喜歌劇詼諧明朗的特徵同時，也反映出情慾的掙扎，以及劇終時被超自然力量審判的悲劇場面，並以作曲家別具戲劇性張力的音樂呈現。該劇於1787年首次公演，由莫札特親自執棒指揮，獲得滿堂喝采，更被評為是一部前所未見、表演難度極高的歌劇作品。迄今，每個國際著名歌劇院都上演過該劇，今年首度由香港歌劇院呈獻，將於5月17日至19日假香港文化中心大劇院帶來這部全球上演次數最多之一的歌劇——《唐．喬望尼》。

香港歌劇院2009年曾製作莫札特歌劇《魔笛》，是次首度上演莫札特另一傑作《唐．喬望尼》。

天才敏銳的音樂靈感

該部歌劇充分展現莫札特的音樂功藝，洋溢天才所具有的敏銳靈感，尤其在管弦樂跟獨唱、重唱、合唱等方面的配合互動，對歌唱家的技巧要求極之高，即使在複雜的四重唱中，觀眾也能聽出每個角色的心境。香港歌劇院藝術總監莫華倫在接受本報訪問表示：「莫札特歌劇歌唱難度十分高，它不像普契尼歌劇般能盡情高聲喊叫，它講求的是恰到好處的歌唱，經過聲音調校，要有種游刃有餘的感覺，不能一次過釋放出來，所以很多時都運用最難唱的半聲，將真假聲混合。」

世界著名男高音莫華倫（圖中）表示該劇表演難度極高，考驗歌唱家的技巧。

莫華倫親自往美國選角

莫華倫是次親自前往美國選角，他認為由美國人來唱莫札特歌劇是特別到位的，因為普遍美國的大學或音樂學院的教育對莫札特歌劇都有深入研究，也是每個學員的必修課程。來自西班牙的風流公子，男主角喬望尼將由奧亞薩巴及古索飾演，兩位外形皆與主角十分相配。而喬望尼的侍從列波萊羅將由屢獲殊榮的低男中音巴倫飾演。表演將由世界級指揮家奧索連斯指揮。至於布景則由法國布景設計師捷華利亞設計，並由港人親自製作和搭建，觀眾屆時將置身十七世紀，體驗西班牙貴族奢華高尚的上流生活。

2004年創立的香港歌劇院合唱團將助陣演出。

情場浪子的感情漩渦

故事講述英俊富有的喬望尼利用花言巧語勾引女人，到處拈花惹草，侍從列波萊羅更為喬望尼寫下獵艷名冊，留下喬望尼玩世不恭的風流事。但因為喬望尼精湛的劍術，受害女人的父兄、丈夫、情人皆無法替他們的女人報仇，不甘女兒安娜被羞辱的塞維爾軍官在決鬥中更被喬望尼奪去性命。後來喬望尼在一處墳場遇到會說話的石像，令他大吃一驚，但他依然邀請石像幽靈共進晚餐，石像幽靈要求他悔改，但喬望尼堅決不肯，石像盛怒拉?喬望尼將他拖入地獄遭天遣。最後，在眾人一同唱出各自感想的歌聲中落幕。「喬望尼的信念非常堅定，他自己喜歡做什麼就去做，沒有後悔二字，但當然在現代社會來看，他可能已坐牢很多次了。」莫華倫笑說。

導演格蘭達曾執導多齣多元風格的歌劇，常糅合傳統與現代元素。

導演格蘭達表示，儘管歌劇描述到不少苦況，如安娜被侵犯、父親被殺、愛爾維拉受辱等，作品依然是一部喜劇：喬望尼的遊戲暗示，一切都不是絕對認真的。有人更說其實喬望尼的風光事?只是吹噓出來而已，劇中主角的風流史是真是假，也只是一個傳說，但莫札特選擇以道德教化為歌劇作結，至少提醒了大家，「偷食」、背叛、花心最終只會令自己捲進永無止境的漩渦中。

導演格蘭達於2017年《阿伊達》製作的「戲中戲」形式給觀眾耳目一新的感覺。

導演格蘭達繼《阿伊達》後，再為香港歌劇院執導歌劇。