香港视听艺术家Donnie Tam的演出现场 | 图片作者Jens Knudsen

　　【香港商报网讯】五月中旬，科技+艺术的聚光灯照亮了深圳这座以电子制造业而闻名的城市。福田区文化广电旅游体育局联合福田区华强北街道办事处联袂柏林、香港、英国艺术家及策展团队举办第一届深圳华强北数字艺术节。这次数字艺术节是第十五届深圳国际文化产业博览交易会的华强北分会场活动。

　　艺术节现场来了数以万计的观众，其中包括许多从未曾见过数字艺术作品与试听表演的孩子与家长。来自欧洲和中国的国际知名数字艺术家Allan Banford(英国)、Donnie Tam(香港)、吴达立将在深圳华强北步行行街向公众展示他们最新的数字艺术作品。第一届数字艺术节标志着深圳从世界电子制造工厂向亚洲科技艺术和设计摇篮的转型。

　　香港视听艺术家Donnie Tam的演出现场 | 图片作者Jens Knudsen

　　整个音乐节位于华强北路的中心，为公众创造一个开放的“数字相遇”。其中，英国艺术家Allan Banford在数字艺术节上展出的“遇见数码”系列(”Digital Encounter”)是艺术家通过算法制作出来的“算法艺术”作品。该算法基于输入的拼写字符和数字组合创建2000万像素的一个图像。 每一个作品背后都是一个名字、一句话、或一个词语。这个作品以3x3x3米的数码立方体装置的形势呈现。

　　而数字艺术节的视听演出在赛格工业大厦前的大型LED屏幕上进行，并配合现场音响。开幕之夜表演是一个在华强北步行街的长达一小时的视听表演。 现场数字影像配合和现场电子音乐，为文博会的观众提供了震撼的感官盛宴。

　　“华强北的转型升级，以及深圳的发展，将离不开科技与艺术的结合。在华强北独有的知识产权共享的电子产业生态为’开源文化’、’开放科学’这些重要的新科技趋势打下了物质基础。但是，现在华强北所缺的正是更多的艺术想象。我认为，创新离不开想象，作为在深圳长大的策展人和电影人，我希望通过一个对华强北并不陌生的媒介—— LED屏幕这个在华强北随处可见的数码产品，去尝试一种新颖的、可以促使大众去想象的艺术表达。”—策展人，雷沁圆

　　近年，深圳努力从生产加工基地转型为设计与创新之都的故事是更大的中国改革故事的一章。 2014年创客运动走出深圳，让深圳被国际创客群体熟知，让更多人认识到深圳的成功实际上离不开“山寨”时代在深圳参与建设生产的电子产品商家、工人、工厂、以及电子产品企业。是这些人协力建造了深圳强大的“硬件生态链”，为深圳后来的大众创新、“开源硬件”、“开放科学”等新趋势奠定了硬件基础。

　　这次的首届深圳华强北数字艺术节标志着深圳从硬件创新时代走入了更新的硬件与软件结合、科学与艺术结合的创新时代。不单单只是科技中心，作为文化艺术中心的深圳，通过同时具有在地性与国际化的当代艺术创作活动向全球展示自身文化实力。

　　策展人

　　雷沁圆(Q. Lei)

　　普林斯顿大学东亚研究系博士。现作为策展人和电影人在柏林和深圳两地工作与生活。曾在日本东京大学、德国自由大学与美国普林斯顿大学从事“科学艺术”相关的研究与授课。她目前正与德国团队共同制作一部从电子市场的孩子们的角度看深圳华强北发展史的纪录片。

　　参展艺术家

　　Allan Banford(英国)

　　艾伦·班福(Allan Banford)作为英国当代艺术领域最活跃的年轻艺术家之一，其创作形式多变，作品包括抽象绘画，装置，音乐以及影像作品。而这次展出的作品，运用了现代集中的人工智能概念和算法技术，将创作背后故事及文字由电脑生成图形，再以艺术家的眼光进行编辑、调色、合成，形成全新的艺术作品。

　　Donnie Tam(香港)

　　香港视听艺术家，自2006年开始参与各大小活动的影像设计，有300多场不同的活动及演唱会的视听表演经验，并与百位以上国际知名DJ及艺人同台演出。

　　吴达立

　　蒙特利尔魁北克大学艺术学习和实践艺术博士生(D.F.A.) ，于法国的原斯特拉斯堡高等装饰艺术学院、现莱茵高等艺术学院完成了艺术硕士(M.F.A.)。吴达立关注于艺术的跨学科呈现，艺术与人类状况及现实之间的联系，她对数字艺术的心理/认知方面亦有所涉猎。她从艺术的现象学角度，将视觉艺术与实体模型、装置等相结合，通过制宜、 模拟真实世界的复杂性来创作。

　　制作人

　　胡恩僖

　　深圳市华娱世纪投资发展有限公司董事总经理，香港泽僖文化投资公司董事。本次的活动制作公司华娱世纪是一家以当代艺术和潮流娱乐相结合的跨界投资公司。有投资艺术酒店，以及丰富的大型演出活动经验和中外明星资源。