畫家方楚喬，同輩同道習慣稱其「喬兄」。3年前，筆者曾就喬兄的畫寫過一篇短文，開場白是「文火」二字。老話重提，意猶未盡。

方楚喬作品《秋山觀雲圖》，249x124cm。

　往細處說，喬兄生於粵東丹青世家。若說每個家族都有其立身處世的傳統的話，這個家族的傳統就是老老實實為人，踏踏實實做事。楚喬的胞兄方楚雄和侄子方向，天才早慧，比楚喬成名更早，但在沸沸揚揚的美術圈，卻從來看不到他們的影子。楚喬像他們一樣，贏得聲譽的方式，信守的仍然是家族的傳統：老老實實為人，踏踏實實做事。所謂「文火」之說，指的正是這種不驕不躁、穩妥漸進的治學、治藝之道。這也正是我特別欣賞方氏叔侄之畫的重要原因之一。中國美術界普遍患有腎虛氣弱軟骨症，絕大多數人不得不削尖腦袋、挖空心思在藝術以外尋求藝術的附加值，方氏叔侄則迥然不同，能以具有說服力的一技之長自食其力。比起當眾口誦佛號，暗地裏卻幹着吮癰舐痔勾當的所謂「大師」，其特立獨行的高貴秉性，不能不令筆者肅然起敬！

方楚喬作品《嶺南春曉》，144x367cm。

　不言而喻，喬兄之畫正像其胞兄、侄子之畫一樣非屬驚世駭俗類型。本文只說喬兄，據我所知，在其胞兄、侄子包括同窗好友已經名滿天下的時候，喬兄仍然僻處一隅，在暨南大學荷花池邊神閒氣定地畫他自己的畫。凡事講究秩序條理，衣着乾淨，對人和善，這就是喬兄。我甚至從來沒有見過喬兄發火。他的一手好廚藝，在廣州美術學院三年苦學期間，使同窗好友廣受澤惠。其作畫，也正像其做飯洗碗一樣，慢條斯理，循序漸進，在按部就班的過程中，踐履其層層推進、逐步加溫的「文火」功夫。因此，喬兄縝密周到的筆法營造出來的丘壑煙雲、峰迴路轉，就宛若普普通通的一桌家常便飯：雖沒珍饈奇饌，但用料清鮮，火候適中，不溫不燥。雅人享用，固然不失體面；吾輩大餐，也難免有迴腸盪氣之感。所謂「雅俗共賞」之道，大概也就在這裏吧。

方楚喬作品《雪嶺之春》，187x124cm。

　咬文嚼字地說，喬兄在山水畫學中承接的是賓虹老人開啟的新古典主義傳統，這種傳統要求畫者在以真誠的態度重建與大自然的親和感的同時，從運筆用墨的過程中，去深入地體會古代大師的經驗。在周而復始、循環反覆的過程中，恪守理法固然重要，對景寫生，閒居理氣，同樣不可或缺。正如林墉所說，「方楚喬的畫，大都很滿，形滿，筆滿，氣也滿」。章法茂密，結構堅凝，可見范氏華原遺韻；溪壑煙雲掩偃草木陰陽向背，則透露了近似嶺南近代畫學的背景淵源。將源於自然山川的感受與筆墨運行的軌跡糅為一體，合乎理法而又超乎理法，在一派生機蔥蘢中流瀉出安詳沉穩的詩意，終於成就了喬兄山水畫於「滿」中別開洞天的新境界。

　在鼓樂喧天，美術界與娛樂界陰陽合體的時代，作為一個旁觀者，我更樂於將喬兄的生活方式包括治學、治藝之道看作更高的生存智慧。我一向相信李長之先生的說法，「中國畫是一種『老』的藝術」。大器晚成，必能遠至。在美術領域，朝學執筆暮已成名者如流煙逝水，能夠像磐石一樣站穩腳跟，並在歷史的長河中成為無法漠視的存在者，必定屬於喬兄。換言之，治學、治藝，均需「文火」。從這個角度來看，喬兄最好的畫，將是下一張。 （作者：李偉銘）

方楚喬作品《山鄉》，187x124cm。

　畫家簡介

畫家方楚喬。

　方楚喬，1953年生於廣東汕頭。1990年畢業於廣州美術學院中國畫系研究生班，獲文學碩士學位。現為中國國家畫院中國畫專業委員會特聘研究員，中央文史研究館書畫院研究員，中國美術家協會會員，中國美術家協會河山畫會會員，廣州書畫名家藝術促進會會長，天河區政協書畫院院長，廣東省美術家協會理事，廣東美術創作院畫家，北京師範大學啟功書院藝術委員會委員。暨南大學藝術學院美術系教授、碩士研究生導師。

　創作及獲獎作包括《春山晴雲》、《南粵春早》、《林壑幽深》、《夏山擁翠》、《蒼嶺丹岩》等。創作國畫《紅海之濱》搭載神舟七號遨遊太空。為廣東省委及廣東省人大常委會創作大型國畫《江南春早》和《南粵錦繡》。2017年作為主筆參與中國畫學會組織的大型主題性創作《長江萬里圖》的創作。2018年創作大型主題性創作《三峽大壩》被「中華家園」組委會採納批准立項。