9日晚，原創音樂劇《鼓浪之聲》在廈門嘉庚劇院首演。該音樂劇以鼓浪嶼華僑群像為原型，圍繞  「一座島、一群人、一架琴、一個家」的核心主題展開。

　故事主人公吳起銘出生在鼓浪嶼，喜歡唱歌、彈琴。在他兒時，父親常帶着他去教堂聽管風琴的演奏。當年在菽莊花園，吳起銘和小夥伴仲禹、姜寧偶遇了抗日救國的教育家、實業家、菽莊花園主人李復安先生，李先生教吳起銘彈奏鋼琴。後來，因為戰火侵襲，李先生離開了鼓浪嶼，他所擁有的  「鼓浪嶼上中國人的第一架鋼琴」也被運走。多年後，旅居海外的吳起銘成為音樂家，收藏了許多名琴，卻一直不忘尋回當年那架  「鼓浪嶼上中國人的第一架鋼琴」。

　這架琴，開啓了吳起銘的藝術天賦，寄託著童年夥伴的純真記憶。這架琴因戰爭無力保護而遺失海外，又回歸大陸的故事，承載著海峽對岸和海外華人對於祖國的眷戀。作品以藝術手法展現主人公的愛國主義精神，塑造出一幅跨越時空、情感深厚的  「華僑圖卷」。

　關於該劇的創作  「初心」，導演肖傑在創作分享會上說：  「在不到2平方千米的小島上，我們看到了海外遊子對於音樂、對於家鄉的熱愛和思念之情。」

　劇中歌曲《靠岸》勾勒出華僑華人在時代浪潮中的身份認同與精神歸宿。

　三個主角在鼓浪嶼的命運交織，恰似歌詞中  「靠岸」的隱喻：無論漂泊多遠，終將回到靈魂的港灣。

　「劇中有一句台詞最觸動我——『雖然現在我們無法回到大陸，但我們永遠知道，我們的根在哪裏。』」在劇中飾演李復安女兒李佳音的演員徐麗東說，在演唱角色主題曲《憾事》時，角色與演員本人經歷的相似性引發了她心中的共鳴：  「雖然我是在國外長大的，但我一直認為，自己的根就在中國。」

　總編劇曾學文表示，鼓浪嶼的琴聲不僅是音樂，更是華僑精神的載體。劇本中融入歷史厚度與人性溫度，通過角色掙紮與希望的交織，展現華僑群體  「行囊裝鄉愁，琴鍵系家國」的赤子之心。

　值得一提的是，音樂劇《鼓浪之聲》在音樂上既保留閩南文化的獨特韻律，又通過搖滾、爵士等風格的創新編排，賦予傳統曲調一些國際化和現代的表達。

　據介紹，該劇由上海音樂學院音樂戲劇系主任安棟負責作曲並兼任音樂總監，他以西方弦樂為基底，融合搖滾的澎湃、爵士的慵懶與福建民謠的悠遠，打造出兼具國際感與本土性的  「聲音宇宙」。

　此外，音樂劇的舞台設計整體融入琴音化境，鋼琴的黑白鍵、管風琴的音管，在光影變換中構建起跨越時空的意境；服裝造型設計上用色彩、南洋特色款式復原時代韻律，表達人文情懷；舞蹈編排則以細膩的身體語言表達人物情緒，既有青春洋溢的動感群舞，也有展現思鄉與堅守的抒情段落，舞者的律動不僅豐富了音樂劇的節奏層次，更成為人物情感張力的一種延伸。

　廈門市台灣藝術研究院院長吳慧穎表示，鼓浪嶼是廈門人心中的白月光，《鼓浪之聲》主創團隊採用現在年輕人喜歡的方式，講好本土故事。

　據悉，《鼓浪之聲》將在廈門連演11場，並啓動全國巡演，讓更多觀眾感受到僑鄉文化與時代脈搏的交融共鳴。製作方透露，該劇在創排階段已收到多地劇院邀約，其  「本土化敘事+國際化表達」的模式，或為原創音樂劇探索新路徑。（劉雲）