近日，由中國·黃山（徽州）作家玉琪撰寫的《劍羽嵐心錄》正式由中國大陸百花文藝出版社出版發行。《劍羽嵐心錄》是繼金庸、古龍、梁羽生、溫瑞安等武俠宗師、大家近二十餘年後的新派作品，也是一部中國·黃山（徽州）本土作家嘗試新時代語境下創作的新武俠，將中國傳統文化的精神內涵和元素符號通過武俠進行了解讀和再現，對當下的文學創作具有重要的參考價值。

    《劍羽嵐心錄》主要描述了古劍門的大師兄生死劍白青嵐攜徒弟青火重出江湖，時值大宋境內牡丹派興盛，牡丹派派主慕容嫣坐鎮洛陽，讓牡丹信使木小靈跟蹤白青嵐與青火師徒，伺機奪走青火，從而引出江湖高手層出不窮的精彩故事。

    作家玉琪，筆名胡青絲，徽州（現黃山市）祁門人。當代華文青年武俠作家，策展人、編劇，出版《倚樓曌·火蓮聖女》《劍羽嵐心錄》等長篇武俠小說，院線電影劇本《逍遙》《歡喜茶緣》，微短劇《報恩小福寶》《愛不知歸處》，黃山市政府文學藝術獎得主；現任黃山日報總編室副主任，黃山市作家協會副主席、秘書長，黃山市短視頻和微短劇協會副主席，黃山市文藝評論家協會秘書長，玉琪影視工作室創始人。

    據了解，《劍羽嵐心錄》由著名作家楊爭光題寫書名，安徽省美術家協會會員儲嘉軍擔綱內容插圖。其同名獨立遊戲《劍羽嵐心》和微短劇《劍羽嵐心錄》都在緊張製作和籌備中，英文、日文版《劍羽嵐心錄》也即將上線海外市場。（記者 吳敏）

    【相關鏈接】：

    愛恨情仇，成就別樣江湖——《劍羽嵐心錄》賞析

    《劍羽嵐心錄》是玉琪的新作。

    全書分五卷，曰《牡丹派》《幽棠花》《花夫人》《蝴蝶秘境》《慕容青火》，每卷皆可獨立成篇，又相互照應，互為因果。

    在遼闊的歷史視角觀照下，在細膩溫婉的情懷撫摸中，在簡約粗獷而纏綿悱惻的細筆描摹中，故事則輕盈散淡，如國畫筆墨，裊裊繞繞，卻絲絲入扣，扣人心弦；人物則性格各具，在文字構築的世界中，或如白青嵐那般深情大義，或如慕容嫣那般偏執孤傲，或如木小靈那般機靈多情，或如明海那般無邪天然，或如趙懷安那般果決無畏，他們在玉琪的世界裡，來來往往，愛恨情仇，成就了別樣的江湖。

    玉琪的武俠作品我讀過幾部，《劍羽嵐心錄》與此前作品最大的不同是語言上的變化，它體現了一個成熟作家的不懈追求。

    在本書中，玉琪使用了典雅清麗的語言，使作品呈現出詩一般的特質，正因為如此，小說具有一種輕盈晶瑩的品質，整部作品都具有國畫的氣質，以及敘事詩般的兼具敘事、抒情、及物而又一觸即收的簡潔輕靈。

    王國維說「一切景語皆情語也」，在玉琪的筆下，一切敘事、一切功能性交代，都具有了「情語」的獨特韻味。「青火沒有動，古先生也沒有動，可是春風在動，於是這個女人來到了他們面前。」「她說得很自然，很自信，漂亮的臉上有着一對迷人的眼睛，就像雨水化在春風裡。」「古楓不能入陣不代表不能破陣，因為白先生已經站在桃林里很久了。在溫柔似剪刀的春風裡，在漫天飛舞的桃花間，他閉着眼睛，靜靜地站着。」

    他寫的是事，繪的是人，可是每一句話里，都散發着一種獨特的韻味，那是玉琪小說讓人不忍「輟」讀的地方。

    語言的變化帶來敘事的變化。

    明海初出場的那段，便可體現這種舉重若輕、長風高雲的敘事方式。先是從一個人的情緒開始：「木小靈這個時候很生氣」，「可今天還有一件事讓她更煩，煩得莫名其妙」，接着宕開一筆，寫規矩：「牡丹殿是牡丹派掌門居住的地方，除了木小靈其他成員不能隨意進入」，寫規矩一定是為了破規矩，「但今天卻有了一個人，他是一個和尚，一個非常年輕又非常帥氣的和尚」，於是人物就出現了。「蝴蝶夫人伸向白青嵐胸口的手，亦如夢小倩此時伸向紫葉七星的手一樣。都是那麼的潔白，那麼的美，那麼的動人心魄，卻又那麼的決絕毅然。」一個「一樣」，省略了大段起承轉合前因後果的講述。

    每一筆都是點到即止，就像蜻蜓點水，一點之處，漣漪兀自圈圈不絕，而蜻蜓早已飛遠，留下的是觀者自行補充的細節和想象。它省去了傳統武俠對於來龍去脈的鋪排，留下的是事件的寫意線條，計白當黑，計黑當白，以「有」寫「無」，「無」中生「有」，將「留白」之技法運用到夢過無痕的高度，使得小說情節推進快速，避免了傳統武俠敘事上的旁逸斜出，在迎合現代讀者的閱讀習慣之餘，又使作品散發出簡約詩性的魅力。

    作品中，白青嵐因為中毒，使用內力則破了境界，會死；在作品之外，玉琪不懼新意的蠱惑之毒對自己可能的傷害，一舉而升了境界。

    可以說，所有的作品都必然有作者獨特的思考、獨立的思想。

    武俠小說也是如此。梁羽生筆下的人物大多有特定的歷史背景，大多背負着國讎家恨，通過對這些人物的描寫，謳歌英雄和正義，體現的是他濃濃的家國情懷；金庸在《書劍恩仇錄》《射鵰英雄傳》和《神鵰俠侶》等作品中，依然延續着梁羽生的情懷，更多作品開創了新武俠對人性的探究，如岳不群的深層焦慮和煎熬，令狐沖的衝動與優柔，周芷若的善良與狠厲；而古龍更多關注人物的內心，他筆下的人物大多是孤獨的，有着各自的驕傲和自卑，有着各自的高尚和卑劣。

    梁、金對人物的描寫和評判，經常會體現在對武功的分野上：正派武功或邪派武功，如降龍十八掌的剛猛，如吸星大法的邪惡。

    玉琪未對武功做「正邪」的分別，作品中對「正邪」也無絕對的斷定，即使是恩將仇報、以子為餌的慕容嫣，寫來也帶着憐憫。他寫武功，便與梁、金、古三先生有了很大的區別，對於「功夫」的描寫，體現着玉琪的審美觀、價值觀和他自己的人生哲學。

    他的武功里含着「道」：明海漂亮的臉龐露出笑意，他收回手掌，雙手合十，端坐於地。他要度化自己，他要迎接白青嵐那一劍的生死。桃木劍輕盈地從明海胸前划過，沒有停止，一直向天空飛去……在那道生死的劍意臨身的剎那，明海想到的是，也許師傅和師兄都錯了，因為修佛修的是自己。自己即是佛，又何須成佛。桃木劍斬去了他的因果。因為沒了經脈，從此，明海只能修自己。

    他的武功里含着「意」：「好劣的酒。」古楓喝了一口破酒壺中的酒，忍不住說道，「好酒。」「確是好酒。」古重山沒有喝，他的話是看着申一遊說的。古楓放下破酒壺，他沒有再喝。他不想喝第二口，因為這酒太劣，有一點的酒意。他不敢喝第二口，因為這酒太烈，充滿了濃濃的劍意。

    他的武功里含着「般若」：明海伸出的是無量佛手。他看不出華如眉的深淺，不知深淺便也是無量，以無量對無量，或許便能得知一二……此刻明海的眼睛盯着的便是華如眉的衣袖，他的手停在空中沒有動，衣袖翩翩，手之舞兮。他要看清楚華如眉，首先必須捉住華如眉的袖子，所以他閉上了眼睛。宛如一片江南明妍的春天，牧童在原野之間追逐飛舞的蝴蝶……明海睜開了眼睛，他知道牧童最終沒有抓到那隻蝴蝶，蝴蝶就像此時華如眉的衣袖般依舊輕舞，他的手停在空中成拈花狀。

    他的武功中含着「美」：無論看過多少次，青火都會覺得先生的這次出劍是最完美的一劍。這一劍讓風雲為之停歇，這一劍讓光線為之暗淡，這一劍讓生命為之綻放。這一劍讓華如眉的眼中神采奕奕，讓她煥發出一個女子的絕世榮光。黑色劍光在地面與空中的兩人之間形成一道弧形的橋，這不是鵲橋面是奈何橋。讓青火驚異的是，這座橋的兩邊此刻卻開滿了百花。桃之夭夭，芍藥灼灼，蘭草幽幽，海棠朵朵。這不是花，這是海棠的身法，這是華妃的雍容，這是華如眉的內心。這又是花，因為這是花夫人的世界。人間有萬物，花便有萬種。一花一世界，盡在眉心中。

    他的武功中含着「悟」：「酒中有劍，便是好酒。」古重山正色地說道，「心中無劍，才是好劍。」申一游看着古楓說道。「劍在哪裏？」古重山問道。「劍在心中。」申一游看向古重山回道。「心中無劍，劍從何來？」古重山繼續問道。「劍由心生。」申一游深陷的眼睛也逐漸明亮起來。

    他的武功中含着「慈悲」：青火看到黑銘劍在白青嵐手中揮出之後，宛如一道道黑線將整個天空切割成人與劍的世界。……從白青嵐出劍的時候，申一游就知道自己進入了白青嵐的世界。但是，申一游沒有任何擔心，因為他也有自己的世界。申一游的世界就在他的心裡，心中有劍，便有了一切，於是，申一游將自身投進白青嵐的黑白世界之中。他要觀察白青嵐的世界，他要感悟白青嵐的劍意，他要反駁白青嵐的生死，於是，申一游如一隻鳥、一條魚、一個人或是一柄劍，在黑白的世界裡自由穿行，在白青嵐的世界裡看風花雪月，看悲歡離合，看愛恨情仇，看生離死別。申一游就是一柄劍，他要看透這個世界，他要裁剪這幅畫，於是，天空中山水畫般的劍意變成一張棋盤，劍氣同樣縱橫交錯，劍意同樣黑白分明。這是一個死局，白青嵐依舊掌控着生死。但白青嵐的劍意又留有希望，因為萬事皆有一線生機，於是，申一游化身為棋子，執子而行，他要破局，於是，劍意再變，棋盤化為了太極。太極黑中有白，白中有黑。黑黑白白，不分你我。劍意生中有死，死中有生。生生死死，不分彼此。申一游置身天地之間，仿佛處處都是黑白，又處處不是黑白。他知道，生死已不在白青嵐的手上，生死只在自己的一念之間。「我不如你，至少我贏不了你。」申一游突然說道。隨着申一游聲音的響起，漫天劍意仿佛冰雪消融般消失得無影無蹤，兩道身影好像從來沒有動過。

    武學之中，最難是開宗立派，玉琪在本書中立「派」甚多。派系林立，玉琪如明海那樣「筋脈盡毀」，再練出了自己的「筋脈」。他是如何做到的？或許正如他所鍾情的白青嵐那樣：

    「白青嵐，我的劍在心裡，你的劍在哪裏？」臨走之前，申一游突然問道。

    「我的劍只在手中。」白青嵐隨口答道。

    是的，劍既在心中，更在手中，就像路一樣，既在心中，更在腳下。玉琪一直在行走，在破立。他的心裡有一個快意的江湖，那裏人來人往，那裏純粹如酒，那裏不羈如風。（董改正）