當目光初次觸及歐陽光1983 年精心創作的《玉堂富貴》瓷板畫時，一種難以言喻的震撼之感油然而生。那細膩的筆觸、絢麗的色彩、精巧的構圖，彷彿一瞬間將人拉回那個充滿變革與希望的時代。在這一方小小的瓷板之上，不僅凝聚著藝術家的高超技藝，更承載著厚重的時代意義與深遠的藝術價值，亟待我們深入探尋。

《玉堂富貴》瓷板畫。

   一、春雷乍響：創作的時代浪潮

   1983年，中國正處於改革開放初期，各個領域都在經歷著深刻的變革，工藝美術行業也迎來了發展的春天。國家出台的《關於發展傳統工藝美術若干問題的規定》，明確了工藝美術需兼顧文化價值與市場需求，這一政策為工藝美術的發展注入了強大動力，猶如春雷乍響，喚醒了沈寂已久的行業活力。

   彼時，民間收藏市場開始復蘇，人們對藝術品的熱情逐漸高漲，收藏不再是少數人的專屬，而成為一種社會風尚。與此同時，海外華人對具有中國傳統文化特色的 「吉祥符號」 表現出強烈的偏好。比如，1983年景德鎮藝術瓷廠市場化作品銷量較1980年增長30%，其中「富貴吉祥」類題材佔比超60%；海外訂單中，東南亞華人對錦雞、牡丹題材的定制需求佔外貿總量的45%，這一市場需求為工藝美術品的創作提供了明確的方向。

   在這樣的背景下，歐陽光選擇《玉堂富貴》這一傳統題材進行創作，無疑是一種順應時代潮流的明智之舉。牡丹所代表的 「繁榮」，錦雞所寓意的 「雙吉」，既呼應了當時國內社會對 「致富」 的熱切期盼，形成了一種社會共識，又契合了外貿訂單中 「吉祥題材優先”」的市場策略，滿足了海外市場的需求。這種題材的選擇並非簡單的傳統復刻，而是在政策導向與市場需求的雙重作用下，藝術家進行的主動創作，是時代審美與市場需求完美統一的體現。

   景德鎮藝術瓷廠的美研室，作為當時工藝美術界的 「國家隊」，匯聚了歐陽光、汪昆榮、余文襄、趙惠明等眾多頂尖藝術家，他們肩負著傳承康熙古彩、粉彩等核心工藝的重任，是傳統工藝的守護者。然而，隨着西方現代美術思潮，如印象派、現代主義的傳入，國內藝術界受到了強烈的衝擊，「守正還是求變」成為擺在每一位藝術家面前的重要議題。歐陽光的這件作品，正是在這樣「承前啓後、內外交織」 的複雜語境中誕生的。

   歐陽光的《玉堂富貴》瓷板畫，正是他響應時代號召、契合市場需求、探索藝術轉型的傑出代表作。這件作品不僅展現了他個人卓越的藝術才華，更代表了一代匠人在思想解放初期，積極求新求變、抒發民族復興願景的強烈願望，成為那個時代的精神象徵。

   正是在政策、市場與思潮的三重驅動下，歐陽光將時代訴求融入古彩技術的創新與意象的選擇，最終成就《玉堂富貴》的藝術高度。

   二、古彩新韻：技藝的傳承與突破

   在技藝層面，歐陽光的《玉堂富貴》瓷板畫堪稱 「重工古彩」承古啓今的典範之作。

   古彩瓷是景德鎮特色瓷，有著濃厚的「景德鎮味」與「景德鎮風格」，給人感覺「鐵線銀鈎、力可舉鼎」，非常剛勁雄健，畫者非千日之工所可造就。

   1983年的「全國陶瓷藝術展」以「傳統工藝現代化」為主題，同期西方印象派的「色彩層次」與現代主義的「個性表達」思潮傳入景德鎮，為歐陽光的創新提供了靈感和契機。他運用古彩的鐵線銀鈎，精心勾勒出山石的嶙峋、錦雞羽翎的挺拔，每一筆都剛勁有力，精準到位，生動地展現了古彩的獨特韻味，這是對傳統工藝的堅守，也是對「正宗古彩」審美期待的回應。堅持大膽突破康熙古彩「平塗程式」的束縛，借鑒惲壽平的沒骨法，「創新」地運用牡丹「水墨暈染、國畫入古彩」技法。這種技法的運用，不僅為牡丹增添了豐富的色彩層次和立體感，使其更加生動逼真，富有生機，更是對西方「色彩縱深感」理念的本土化轉化，是中西藝術融合的成功嘗試。

   正如萬仁輝先生所評價的「神逸」二字，其 “神” 在於對古彩傳統工藝的堅守，而「逸」則體現在創新上。牡丹突破康熙傳統畫法，按照國畫繪畫方式進行創作，將中國文人畫的「寫意」精神與「筆墨」情趣注入原本工整嚴謹的古彩之中，使古彩藝術煥發出新的生機與活力。牡丹的花朵不再是平塗的色塊，而是通過深淺、濃淡、向背的渲染，呈現出水墨般的韻味，於古彩的絢爛中透出靈動的氣息，讓古老的古彩藝術擁有了詩一般的意境。

《玉堂富貴》瓷板畫，牡丹細節。

   作品採用 64公分×35公分，「小中堂”」的形制，這種形制要求在有限的空間內營造出開闊深遠的意境，極具挑戰性。而歐陽光先生巧妙地以「穩」字為基，通過精心布局，使畫面達到了一種和諧平衡的美感。畫面左下以頑石定基，右上角點綴竹石組合，形成「左下穩、右上活」的平衡構圖；一雙錦雞棲於石上，顧盼生姿，動靜結合，為畫面增添了生機與活力；盛放的牡丹與清雅的玉蘭相互映襯，一富麗一高潔，共同構成了畫面的視覺中心，吸引著觀者的目光；那叢雖小卻精神十足的竹子，恰到好處地點綴其中，不僅豐富了畫面層次，更引入了 「竹報平安」「節節高昇」的吉祥寓意，使作品的內涵更加豐富。

   整個布局疏密有致，「疏可走馬，密不透風」，在嚴謹的法度中展現出恢弘的氣象，充分體現了歐陽光對構圖的精準把握和對氣韻的深刻理解。

   技藝的突破為意象的表達提出了載體，畫面中的錦雞、牡丹、竹石等元素的組合，正是時代精神與傳統寓意的深度融合。

   三、意象奏鳴：吉祥符號的時代和音

   畫面意象是傳統寓意與時代心聲的融合，它們相互交織，共同奏響了一曲對美好未來的贊歌，深刻地契合了 1983 年的社會心態與市場需求。 

   改革開放之初，思想解放的春風吹遍文藝界，「個體品格重建」成為社會關注的重要議題。錦雞的「五德」象徵，既與傳統文人畫「托物言志」的追求相契合，又暗合了新時代對「個體道德與集體協作」的倡導，體現了思想解放後「個體價值回歸」的藝術表達。

   錦雞，畫面中錦雞「顧盼生姿」的姿態設計，打破了傳統的呆板對稱，不僅在藝術上實現了「動態構圖」，更從精神層面反映了「個體活力復蘇」的時代特徵。兩只錦雞的出現，巧妙地呼應了「雙吉」（雙雞）的美意，表達了當時社會「求穩求吉、互助共進」的普遍訴求。牡丹，富貴之花，在這幅作品中被賦予了更深層次的時代期許。1983 年，國內經濟逐步復蘇，「致富」成為社會的共識。牡丹那富麗堂皇的姿態，恰如其分地成為這一時代願望的視覺化表達，成為市場上最受歡迎的吉祥符號之一，代表着人們對美好生活的嚮往和追求。

《玉堂富貴》瓷板畫，錦雞細節。

   玉蘭，象徵着品格高潔、報恩與真摯，其清香遠溢，寓意流芳百世。在「思想解放」的大背景下，玉蘭的「高潔」不僅體現了藝術家對純粹藝術的堅守，也反映了社會對「重拾傳統美德」的強烈呼喚，是對精神層面追求的一種體現。

《玉堂富貴》瓷板畫，玉蘭細節。

   竹石的組合在作品中也具有獨特的意義。竹子代表着堅韌不拔、虛心有節，石頭象徵着堅固永恆、根基穩固。1983 年處於改革開放初期，社會在渴望「繁榮」（牡丹）的同時，更需要「穩定」（竹石）作為發展的基礎。這種「繁榮與穩定」的雙重訴求，與1983年國家「一手抓經濟建設，一手抓社會穩定」的方針相呼應。

   歐陽光在畫右上角添加的「竹石組合」，巧妙地呼應了當時的社會心態和國家戰略。「竹節挺拔」對應着「經濟復蘇需堅韌」的社會心理，「石質穩固」則呼應了「改革求穩」的國家戰略，這種意象選擇超越了傳統「竹報平安」的表層寓意，成為「個體對時代的精神投射」。

   從畫面布局來看，「竹石壓陣」起到了平衡牡丹繁復的作用，在藝術上形成了「疏密對比」，從精神層面則是對「時代焦慮與信心的視覺化解」，展現了藝術家對時代精神的深刻理解和獨特表達。

   四、余韻悠長：作品的深遠回響

   歐陽光的《玉堂富貴》瓷板畫，無疑是一件具有非凡意義的藝術傑作。它在工藝精度和藝術格調上都達到了極高的水平，體現了「守正不守舊、尊古不復古」的進取精神。從造型、布局、用筆到題材、意境，每一個細節都展現出獨特的裝飾性和意蘊美，立意新穎，在繼承康熙五彩繪畫的基礎上實現了突破性的進展，形成了當代「康熙五彩官窯」的風範。這裏所說的「官窯」，並非指傳統的制度概念，而是強調其作品所達到的工藝精度、藝術格調與時代代表性，足以媲美歷史上官窯的地位，成為當代陶瓷藝術的經典之作。

   這件作品創作於1983年，正值中國改革開放初期，陶瓷藝術迎來了新的發展機遇。西方現代美術運動思潮的衝擊，為景德鎮陶瓷藝術帶來了新的活力和挑戰。在這股浩蕩春風中，瓷藝家們紛紛擺脫束縛，揮灑出自己對大地重生的生命渴望。歐陽光的這件作品，正是在「政策鬆綁、市場興起、思潮激蕩」的三重背景下誕生的，它不僅是對美好生活的 「嚮往」，更是時代精神的「宣言」，生動地反映了當時整個社會的面貌和人們的精神狀態。

   擁有這樣一件作品，就如同擁有了一段鮮活的藝術史。它見證了傳統工藝在時代轉型中的生存智慧和創新能力，記錄了改革開放初期的民族心聲，成為那個時代的生動寫照。同時，它確立了「古彩 + 國畫」的「寫意古彩」創新範式，為後來的陶瓷藝術家提供了寶貴的借鑒和啓示，其價值早已超越了藝術品本身，成為一段歷史的具象載體，承載着中華民族的文化記憶和精神追求，在藝術的長河中留下了濃墨重彩的一筆，余韻悠長，影響深遠。（文 李金宇）