認識歷史不一定要靠書本，也可用音樂了解過去。由香港文聯主辦、中華文化節2026節目之一《絲路迴響・胡樂新聲》音樂會已於7月24日至25日一連兩場在東九文化中心劇場舉行。演出結合說書敘事與絲路沿線樂舞，引領觀眾跨越時空，循着波斯到長安的商道足跡，不但盡覽薩塔爾、馬頭琴、木卡姆演唱等多元藝術形態的風采，也用音樂打開了通往絲路文明的門，讓觀眾用耳朵認識歷史。

　出席嘉賓包括特區康樂及文化事務署總經理（文化節目）林鳳珊，香港文聯會長馬逢國，香港文聯執行會長馬浩文，香港文聯常務副會長兼秘書長余昭科，中國文藝志願者協會香港會員分會副會長高寶玲，香港聯合國教科文組織協會副會長梁美智，香港勞校教育機構主席區潤崧等。

　音樂會以「絲路信物」作為敘事脈絡，分為六個主題篇章，匯聚來自內蒙古、新疆、哈薩克斯坦、印度等多個絲路沿線地區的音樂及舞蹈藝術家，聯同新疆藝術學院音樂學院木卡姆演奏小組、本地樂團Ponte Orchestra、香港演藝學院中樂小組及The Saffron中東樂隊等專業團體聯袂獻演。演出透過呈現各地經典樂舞作品，以融匯東西的音樂語言，重現大唐王朝兼容並蓄、萬象包羅的盛世輝煌。

　是次音樂會由本地樂團Ponte Orchestra藝術總監兼首席指揮林屴汧擔任導演，同時特別邀請著名香港話劇演員王維擔任說書人，以飽含溫度的聲音表演鋪陳絲路傳奇故事，帶領觀眾沉浸式走進風沙漫卷的古道歲月。

　序章「風沙起・絲路啟」為全場拉開蒼茫序幕，畫外歌聲《黃沙下的低語》率先鋪墊出西域古道的悠遠氛圍，隨後香港中東鼓演奏家張廸生、敲擊樂家翟悅敏聯袂演繹自創曲目《波斯商路》，以錯落鏗鏘的鼓點再現古商道上駝隊行進的生動畫面。

　六大篇章沿着絲路的地理脈絡依次鋪展。第一篇章「伊朗・沙漠驛站的弦歌」中，The Saffron中東樂隊演繹伊朗作曲家巴維茲・梅什卡提安的經典作品《秋》，以中東樂器的獨特音色訴說沙漠綠洲的靜謐與悠長情懷。

　第二篇章「哈薩克斯坦・市集裡的音樂」由哈薩克演奏家Abylai Seilkhanov與香港冬不拉、大提琴家靳清越合作，帶來努爾吉薩・特倫迪耶夫創作的《阿爾基薩》與阿布迪莫門・熱爾迪巴耶夫創作的《耶克・西爾基姆》兩首民族經典曲目，用清脆悅耳的彈撥樂聲，勾勒出中東市集萬頭攢動、叫賣聲此起彼伏的盛況。本地樂團Ponte Orchestra亦帶來阿拉伯弦樂四重奏《A Qbelkun》，透過精湛演奏，展現中東調式與西方古典室內樂結構的融合。

　第三篇章「印度・恒河畔的對話」樂舞共生，香港東方舞舞蹈家張艷、印度舞舞蹈家Neesha Jhaveri、印度聲樂家Pt. Somnathji Mishra、印度音樂家Rajendra Nyath聯同香港演藝學院中樂小組，共同演繹作曲家馬久越的作品《對話》，生動呈現中印文化在絲路沿線的交流與共鳴。

　第四篇章「新疆・綠洲上的古老音調」聚焦西域非遺藝術瑰寶，新疆藝術學院木卡姆演奏小組帶來十二木卡姆之《潘吉尕木卡姆佩西熱維》《且比巴亞特木卡姆朱拉》兩首傳統經典片段，以及與薩塔爾演奏家董芷菁、香港演藝學院中樂小組攜手，演繹薩塔爾與樂隊版本、由王丹紅作曲的《花兒還是那樣紅》。音樂表演搭配新疆舞舞蹈家帕霞・吾曼爾的曼妙舞姿，喚醒綠洲古城流傳千年的藝術記憶。

　第五篇章「敦煌・石窟中的琵琶語」從敦煌壁畫中汲取靈感，本地樂團Ponte Orchestra與香港演藝學院中樂小組聯合演繹香港作曲家甘聖希作曲的《水鼓子》與內地新生代作曲家姜瑩作曲的《敦煌》，以交響樂與中樂的融合編制，復刻石窟壁畫中流傳千年的樂舞盛景。

　第六篇章「蒙古・草原上的馬頭琴」將視線延伸至北方草原，內蒙古馬頭琴演奏家、呼麥傳承人席秀全（杭蓋）與蒙古舞舞蹈家張寶康合作演繹經典曲目《鴻雁》，以渾厚蒼勁的馬頭琴聲、原生態的呼麥演唱與灑脫豪邁的舞姿，展現草原民族的曠達胸懷與天地情懷。

　尾聲環節，全體參演藝術家與演出團體共同登台，以《長安頌》的悠揚樂聲為音樂會畫上圓滿句號。該曲目融匯絲路沿線各地的音樂元素，將沿途的風土人情與人文情懷匯聚於長安城下，以恢弘飽滿的交響聲勢再現盛唐時期萬邦來朝、文化共生的繁華氣象。

　從漫天黃沙的西域驛站、恆河之濱到遼闊北方草原，最終匯聚於萬邦來朝的盛世長安，《絲路迴響・胡樂新聲》音樂會鋪開一幅活態的絲路長卷。演出匯聚不同地域的非遺樂藝、經典樂舞與原創新作，打破時空界限，讓觀眾在旋律之間感悟千年文明。 （記者：Janice）