中國山水畫長河自魏晉發端，歷經唐宋的輝煌，元明的嬗變直至清代的集大成，千百年以降，無數山水畫家在這片精神的疆域裡耕耘。然而，能穿越時間洪流、因佳作而傳世的畫家卻鳳毛麟角，多少山水畫作者未能傳世而被歷史湮沒。我認識的香港著名畫家鍾建新，他的山水畫不是憑空的創造，而是從宋代山水畫北宗、南宗相互糅合中汲取修養和精華。只看他筆落下去，墨暈開去，不再是山，而是山的前世今生；皴法裡藏著光明，懸崖上刻著詩篇，雲霧留下的歎息。把北方的雄渾與南方的靈秀揉在一起，在早已下筆破萬卷的前人探索絕路中尋找屬於自己的母題，尋找突圍的獨木橋的生機，採用畫面上頂天立地式的構圖——絕壁、深淵、弧峰，讓觀者視線產生從宏觀、微觀、奇觀別有洞天的特殊表現形式，以至帶出驚人視覺效果。 

   在我對鍾建新這幅山水畫的審視中，透過表面看本質，在細節中我捕捉到了：範寬用過的雨點皴、李成用過的卷雲皴、郭熙用過的鬼臉皴、馬遠用過的斧劈皴，更看到鍾建新自我獨創出來的自然皴。這個新範式既有法、又有意、更有趣，可謂「借古人之眼重新看天地，也看天地重新看自己」，既有古月又有今月的哲學思考，既有院體理學的格物致知，又有道家的禪宗空寂，難能可貴地自創出「道法自然皴」。舉個具體例子，這幅山水畫中將山石肌理各種皴法表現精微發揮到了極致，既乾裂秋風又潤含春雨，既有物理空間又有精神空間，虛中有實，實中帶虛，畫中自有靈魂的內核。筆情墨趣裡的蘊含讓你捉摸不透，有如摩斯密碼。其畫的樹根、樹梢沿着山坡石路往上蔓延，上見鹿角，下見龍爪，仿佛以根代杆、以曲代直、以枯代榮；獨特的筆墨語言及符號讓人眼前一新。在這裏我不得不佩服鍾建新在傳統筆墨技法中破繭化蝶，在個人畫風中開出了新範式。 

   最後我想說的是，香港著名藝術家鍾建新這幅曠世山水畫，垂直的構圖表面畫的是山、水、雲、樹，而實際上呈現的是天、地、人、心。四字所包含的內容與形式的呈現，不僅僅是一幅寫景，而是在多個技法層面上突破，透析出一種宇宙觀、生命觀和人格境界。畫家的胸襟、學養、情懷、品格都會落在筆墨裡。這幅《相伴相隨》作品，是一幅思接千載、前所未有的創作，一幅把山水畫推向新高度的作品，一幅見證了傳統文化在當代語境中如銅鏡般映照出承傳千年的「新宋畫」。這是近年來少見的動人心魄的山水畫作。我認為，此幅作品的成功和成就應該引起社會的高度關注和讚揚。

作者：中國書畫經營家協會副會長黎展華