從市井或銀幕中走來的傳奇人物——清代狀師方唐鏡、武術宗師黃飛鴻、功夫巨星李小龍等，將登上於2027年開幕的西九演藝中心（中心）的舞台。佛法中的人生哲思，以及音樂與城市生活的記憶流轉，也將透過不同作品在舞台上呈現。10月8日於西九文化區舉行的傳媒發布會，公布了中心的開幕精選節目。

譚兆民致辭時提到，中心將透過互動藝術體驗及教育活動，讓表演藝術走進日常生活，成為市民樂於「一訪再訪」的文化空間。

   本地記憶

   西九文化區管理局表演藝術行政總監譚兆民表示，西九演藝中心將扎根香港，除了有來自內地和世界各地的製作之外，亦以本地藝術家及創作為策展核心。將於2027年在中心作世界首演的《李小龍：香港傳奇》，便是其中一部作品。香港芭蕾舞團藝術總監Septime Webre（衛承天）介紹，舞劇從李小龍的葬禮展開：師父葉問的亡靈引領他回望一生，在歲月倒轉中，逐步參透「Be water, my friend」的哲思。作品融芭蕾與武術於一爐，以身體為筆，寫下李小龍憑毅力走過的人生旅程。首演之後，計劃展開國際巡演。

衛承天分享，約八年前初到香港時，已萌生創作李小龍芭蕾舞劇的念頭，後因友人提醒他李小龍在華人心中分量甚重，一度暫緩計劃。如今構思漸趨成熟，作品將於2027年搬上舞台。

   原創粵語音樂劇《大狀王》則將於2028年春天在中心重演，團隊亦正籌備新一輪內地巡演。主創在現場發言時表示，作品以香港觀眾熟悉的公堂題材為起點，逐步由本地舞台走向各地，即使不懂粵語的觀眾，也能藉此接觸香港文化。

左起為香港話劇團行政總監梁子麒、譚兆民及《大狀王》編劇張飛帆，三人回顧作品從孵化到演出逾百場的歷程。

   談及新一輪演出，《大狀王》編劇在訪問中表示，作品歷經多年修改，整體方向與劇情走向不會再變，但演員與導演在排練中仍可能碰撞出新火花，帶來細節上的調整。他希望演出能吸引世界各地的觀眾來港，既透過作品，認識香港獨特的文化，也走出演藝中心，遊覽這座海港城市，「感受我們這個城市的味道」。

   跨域共創

   跨地域合作也是中心開幕節目的重點。譚兆民在現場提到，西九演藝重視跨城市、跨文化合作帶來的創新力量，希望發揮香港連接內地與世界的橋樑作用。他認為，這些作品不只是合作項目，更是「不同文化視野碰撞和對話所產生的成果」。

   舞劇《黃飛鴻》將於2027年7月在中心作首演，由上海廣播電視台上海文廣演藝集團、中共深圳市委宣傳部和深圳市文化廣電旅遊體育局共同出品，禾戲劇製作，上海歌舞團與深圳歌劇舞劇院聯袂創演，並集合內地、香港及海外創作力量。製作團隊介紹，作品以黃飛鴻的真實人生為藍本，邀請香港電影武術指導班底參與，將武打動作融入舞蹈，並與香港本地樂團合作。這位經香港電影走向世界的嶺南人物，將以重塑的舞台形象與觀眾見面。深圳歌劇舞劇院負責人楊君在訪問中談到：「黃飛鴻是大灣區的一個集體記憶，也是嶺南的文化符號。」她指出，此次三地合作亦着眼於作品的長遠發展，希望聯動演藝資源，開拓海外演出機會。

右起為楊君、上海市演出有限公司總經理毛佳敏及禾生文化·禾戲劇製作人汪欣介紹舞劇《黃飛鴻》，期望匯聚滬粵港三地演藝力量，以武舞融合呈現嶺南俠義精神。

   《如是我聞》的合作包含香港、上海與印度的劇場藝術家。作品取材自《金剛經》，由上海話劇藝術中心與鄧樹榮戲劇工作室聯合製作，將於2027年10月在中心上演。作品導演鄧樹榮在現場表示，作品希望把佛陀智慧帶回日常生活，思考人如何認識自己、面對他人：「我們在一生中用很多時間去認識世界，卻用很少的時間去認識自己。」他亦希望透過作品，反思人們貪新忘舊的習慣。在他看來，世界上沒有所謂全新的事物，「所有的東西，其實都在原有東西的基礎上不斷轉化」，看似新生的事物，與過往始終相連。

鄧樹榮以現場相聚為例，談及《如是我聞》中的因果思考：今天的相遇源於此前種種，今日之事也將影響明天。

   由黃若創作，曼徹斯特國際工房製作的《浮聲之城》，則探索音樂與生活的緊密聯繫。黃若介紹，二十多年前在貴州聆聽侗族大歌，讓他感受到「音樂在生活裏無處不在」，並望以交響樂重現這份感受。作品分為兩個部分：第一部分邀請公眾在城市中漫遊，以手機播放不同樂器的聲部，共同組成交響樂；第二部分移師演奏廳，由香港管弦樂團現場演奏，樂手分布於廳內不同位置，觀眾可自由走動，在樂團之間聆聽作品。

曼徹斯特國際工房創意總監劉祺豐（左）與作曲家黃若介紹《浮聲之城》，香港版本將首次在城市漫遊中加入乘坐渡輪的環節，並融入中國樂器演奏。

   明年，香港將多一個舞台：給觀眾，也給創作者。這方新台，不免讓人遐想，會否帶來新的藝術氣象？讓熟悉的故事生出新的講述，讓遠去的傳奇在重塑中，以生命的餘光，繼續照亮今天的人。（記者、攝影：孔雀兒 視頻：師越）