當電子音樂與城市光影交相輝映，當AI技術與線下場景深度融合，將激發出怎樣的創意與靈感？8月22日至23日，國美新娛樂重磅打造的AI詞元消費空間——AILive Box在2026廣州塔NEON霓虹視界音樂節完成全球首秀，為這場視聽盛宴注入新的想象。

    作為國美新空間AI消費空間的落地樣板，AILive Box將AI技術從雲端拉進音樂節現場，旨在讓每一位走進裝置的觀眾，收穫「看音樂節」疊加「創作AI音樂作品」的雙重消費體驗。

    從外形看，AILive Box採用頭盔造型，黑色外殼呈現出強烈的科技質感。弧形LED柔性屏模擬着人類大腦皮層的褶皺與活動，在音樂節舞臺燈光映射下，動態光效與音波起伏，呈現出如「腦電波」般的視覺律動。

    裝置內部是沉浸式的AI互動體驗區。觀眾可以用語音輸入一段描述此刻心情、感受或者創作靈感的文字，並根據指引選擇創作偏好。隨後，裝置內設的AI音樂生成引擎會實時解析文字語義及偏好等數據指令，並動態生成完整音樂作品。除了現場試聽，觀眾掃碼即可一鍵分享或留存專屬音樂作品。

    AILive Box回應了稍縱即逝的創作衝動，大幅降低了AI創作的使用門檻：觀眾無需掌握任何專業技能，只需一個念頭、一種情緒、一段文字，就能完成「創作」，用音樂記錄當下感受。

    國美新娛樂AI數字文旅中心負責人崔俊提到：「AILive Box走進音樂節，是AI消費空間與文化場景結合的一次全新嘗試，也是國美新娛樂對AI時代「人貨場」關係的一次系統重構。」

    崔俊認為，長期以來，AI創作工具的使用場景停留在手機App或PC端，AI被視為「生產力工具」而非成熟的「消費品」。AILive  Box的出現，正在改寫這一認知。它不要求消費者具備任何專業技能，就能用最簡單的方式滿足即時性的情感表達需求，讓AI真正成為可感、可觸、可帶走的「消費品」。

    不止於音樂節，AILive Box也具備極強的場景適配性。從品牌發布會到商場中庭，從文旅景區到城市地標，它既可作為獨立體驗裝置吸引客流，也能與品牌方、IP方聯合定製專屬互動內容，將AI創作能力嵌入多元線下場景之中，讓每個現場都成為AI內容生成、AI產品體驗與AI消費轉化的入口。（記者 黃鳳鳴）