2026年1月31日晚，粵港澳大灣區國際青年音樂周（YMCG，下稱「音樂周」）開幕音樂會在星海音樂廳再度奏響。十載光陰，這個從珠江畔萌芽的藝術項目，已從最初的「廣東國際青年音樂周」發展為輻射整個大灣區的國際文化品牌。

    在開幕音樂會上的致辭中，音樂周執委會主任、廣州交響樂團團長陳擎介紹：歷經十年耕耘的音樂周，在今年首次實現灣區的廣州、深圳、香港、澳門四大中心城市同頻共振，盡顯大灣區文化藝術高質量融合發展的澎湃活力，意義深遠。

    灣區共創，「元點」奇境

    開幕音樂會由音樂周藝委會委員、深圳交響樂團團長兼音樂總監林大葉指揮廣州交響樂團，同時特邀深圳交響樂團、香港管弦樂團、澳門樂團音樂家加盟，以「粵港澳大灣區節日樂團」形式呈獻。

    青年作曲家劉馨聰創作、在音樂周作品徵集中脫穎而出的弦樂作品《元創奇境》，拉開了音樂周演出的序幕。這部作品以一種近乎謙遜的姿態開始：一個單音，如晨曦中的第一縷光，在樂隊不同方位悄然浮現、傳遞、回應。指揮家林大葉的掌控舉重若輕。他並未刻意驅動音樂的脈搏，而是引導着一場聲音的自然呼吸。四地樂手以「粵港澳大灣區節日樂團」形式演繹這部當代作品時，展現出令人驚喜的默契與精準。

    古典新聲，青春有光

    當13歲的王天佑攜琴登台，海頓《C大調第一大提琴協奏曲》的旋律響起，時空仿佛發生奇妙的摺疊。面對海頓三十歲出頭寫下的早期傑作，王天佑沒有陷入對「古典風格」的刻板復刻，而是敏銳捕捉到了作品中那股躍動的生命力。第一樂章中，他與樂隊之間的對話帶着棋手對弈般的機敏和張力；慢板樂章的吟唱，則展現出的卓越的音色控制與情感深度——那不是單純的「美」，而是一種懂得克制的深情。

    最令人動容的是，這位已攬獲古斯塔夫·馬勒國際大提琴比賽等多項國際大賽頭獎的「青鳥計劃」簽約藝術家，在輝煌技巧的背後始終保持着一種難得的靜氣。林大葉曾坦言，與這位年輕天才合作「完全沉浸在享受音樂中」。而樂團提供的協奏，也非簡單的伴奏，而是一個充滿彈性與創造力的空間，讓獨奏與樂隊在對話中共同生長。

    致敬巨匠，活力綻放

    這場開幕音樂會以莫扎特C大調第四十一交響曲「朱庇特」作結，在這個特殊的年份更添一層紀念色彩——2026年，正是莫扎特誕辰270周年。

    林大葉與節日樂團呈現的，並非一座供人瞻仰的古典豐碑，而是一次充滿動勢的探尋。林大葉表示：「我們不想呈現傳統威嚴莊重的形象，而是希望注入年輕的活力氣息。」

    第一樂章開篇，樂隊全奏出的主題帶着一種迫切的推進力，小提琴的應答則清澈溫暖。這種強烈的對比與平衡貫穿整個樂章；在行板樂章，弦樂的起伏被賦予近乎歌劇般的戲劇張力；小步舞曲中，優雅背後藏着諧謔的力量；而終樂章那複雜的賦格洪流，則成為這支節日樂團高度融合的演奏的絕佳展示。

    四地樂手在此展現出令人驚嘆的結構掌控力。各聲部線條在莫扎特精心編織的和聲網絡中清晰獨立又渾然一體，在高速運行中保持完美平衡。當所有主題在尾聲以多重對位方式輝煌疊加時，那不僅是技巧的展示，更是對「秩序中創造無限可能」這一古典精神的呼應——恰如粵港澳大灣區在文化協同發展中絢麗綻放，而其終極目標正是在差異共存中催生更為豐饒的創造。

    回溯「粵港澳大灣區節日樂團」的形式，自2018年首次亮相以來的軌跡，會發現它已從一個活動衍生概念，演變為極具象徵意義的文化符號。

    陳擎團長表示，粵港澳大灣區四大樂團的合作由來已久，首次合作演出是以「粵港澳大灣區節日樂團」的形式在2018年12月於海心沙舉辦的廣東省慶祝改革開放40周年文藝晚會上。這支樂團的組建邏輯本身，就是大灣區協同發展理念的縮影。四地樂團在共同藝術目標下形成新的創作合力。從慶祝改革開放40周年文藝晚會，到演繹交響音詩《千里江山》，從譚盾《聲音河流》的世界首演，到十五運會開幕式的集體亮相，這支屢創精彩的節日樂團，用聲音證明：真正的融合，不是變得相同，而是在差異對話中抵達任何單一元素都無法獨自成就的藝術高度。而當這種形式從2024年起成為音樂周開幕音樂會的固定安排，意味着灣區文化認同建構得到可聽、可感的儀式性實踐。

    對於音樂周而言，開幕音樂會只是序曲。隨着音樂總監丹尼爾·哈丁的到來，由全球遴選的102名青年音樂家組成的YMCG管弦樂團將接過舞台，開啟為期兩周的深度淬鍊。

    哈丁在視頻寄語中充滿期待地表示：「導師們與我共同期待着往屆學員的載譽歸來，也歡迎首次加入樂團的新鮮面孔。」這位指揮大師將率領年輕樂手挑戰浪漫主義晚期三部名作——馬勒的《花之樂章》《呂克特之歌》與理查·施特勞斯的《英雄生涯》。2026年適逢馬勒逝世115周年，這套曲目的選擇無疑是對這位深刻影響後世作曲家的致敬。「前兩屆音樂周，我們先後呈現了德沃夏克與馬勒的交響巨作。在世界級管弦樂團導師們的悉心指導下，我們的學員逐步掌握了樂團演奏的核心要義。今年，我們將探索另一位晚期浪漫主義巨匠的音樂之道。」哈丁如是說。

    除了三場交響音樂會巡演（廣州、深圳、香港），音樂周還安排了豐富的室內樂演出、由柏林愛樂維也納愛樂等世界名團首席執教的大師班，以及面向公眾的「樂聚·暢談」活動。這些活動不僅聚焦技藝傳授，更注重藝術觀念與人生體悟的分享。特別值得關注的是澳門站系列活動的全面展開。在銀河娛樂集團支持下，當地音樂會、大師班和名家講壇均以公益形式，面向澳門市民和遊客免費開放。這種安排不僅降低了藝術參與門檻，更體現了音樂周讓藝術回歸城市肌理、滋養日常生活的初心。

    音樂周十年弦歌不輟，是因為有餘隆、馬友友、丹尼爾·哈丁等藝術家的遠見與堅守；是粵港澳四地文化機構日益深化的協作；也得益於十年間，來自25個國家80座城市的831人次青年音樂家在此匯聚、碰撞、成長所帶來反哺。站在十年裡程碑上的YMCG，已成為「一扇向世界展示中華民族現代文明的窗口」。2026年的這個音樂之夜，大灣區以文化之名，又再一次完成了對歷史的深邃回眸，對未來的嶄新眺望。（記者 何嘉敏 通訊員 翟佳）