深圳咩咩劇團新生代用一場跨越七年的時空循環，重新定義民國梨園故事。

　2月6日晚8點，深圳福田區安托山公共文化中心。一群平均年齡僅25歲的00後演員，用細膩的表演將觀眾帶入一個充滿懸疑的民國梨園世界。咩咩劇團沉浸式戲劇《驚蟄》媒體內測專場上，時空交錯的故事線索與年輕演員的飽滿表演，共同構築了一部令人眼前一亮的原創作品。

　劇本根基：民國梨園與穿越元素的跨界融合

　《驚蟄》的底氣源自其紮實的劇本根基。作為2024年「戲劇中國」年度優秀劇作獲獎編劇鄭皓元的首部民國群像懸疑作品，該劇以「驚蟄」節氣為隱喻，將動盪年代的蒼涼與人性的微光巧妙交織。

　故事背景設定在「簡家大院」，這裏曾孕育出名噪一時的戲班「巢窠社」。七年前戲班離奇解散，眾人各奔東西；七年後，一則「巢窠社驚蟄重生」的神秘告示，將散落的舊人重新聚攏，也揭開了塵封七年的謎團。

　劇中的每個角色都是動盪時代裡的「蟄伏者」，鮮活而立體：歸國名伶簡清秋在廢墟上執着重建希望，落魄師兄岳伏猛在求生與自尊間掙紮，投身警界的師妹簡落蘭難釋執念......這些角色共同構築了一幅生動的民國梨園人物畫卷。

　劇本最出乎意料之處在於跳出了傳統民國劇框架，巧妙融入時間循環的穿越設定，讓「醒來」與「沉睡」的主題更具深意：春雷乍響之際，劇中人該沉溺於舊日夢魘，還是勇敢直面現實？

　演員表現：青澀而具爆發力的新生代演技

　最令人驚喜的是這群00後演員的表現，他們用青澀卻極具爆發力的演技，撐起了整個故事的質感。

女主角歸國名伶簡清秋/劉舒涵 飾

　女主角在下半場摘耳環的片段，通過手抖的細節、哽咽的語氣，搭配恰到好處的燈光與音樂，將角色內心的崩潰與隱忍演繹得淋漓盡致。

男主角翻譯家徐羨英/孫翊洋 飾

　男主角的表演則暗藏伏筆，直到女主被槍決時，他取出懷錶逆轉時間的瞬間，眼神里的痛苦與堅定瞬間迸發，讓觀眾恍然大悟「原來這是一場穿越懸疑循環局」。

　大師兄的演技極具爆發力，情感宣洩酣暢淋漓；小師妹即便中途出現麥聲故障，依舊憑藉紮實的臺詞功底，讓每一句臺詞清晰可聞；道士演員的臺詞吐字清晰、語調舒緩有辨識度。這些年輕演員共同奉獻了多個令人難忘的高光時刻。

　舞台呈現：沉浸式體驗與細膩審美

　作為一場內測演出，《驚蟄》的整體呈現已然超出預期。燈光、音樂與演員的表演節奏配合得極為細膩，審美在線且充滿誠意。

　沉浸式的舞台設計讓觀眾仿佛置身於民國的簡家大院，與劇中人一同經歷悲歡、探尋真相。暗色調的燈光烘托出懸疑壓抑的氛圍，雷聲、戲腔的穿插則貼合「驚蟄」與「梨園」的主題，增強了整個故事的代入感。

　儘管仍處於內測階段，《驚蟄》在細節處理上已有專業水準，燈光與音樂的運用極具氛圍感，顯示出創作團隊對舞台藝術的深刻理解和對觀眾體驗的細緻考量。

創作團隊與觀眾合影

　劇團背景：年輕團隊的創新基因

　咩咩劇團由深圳大學藝術學部表演系21級學生鄭皓元於2022年創立，是一支充滿活力與創造力的年輕團隊。劇團始終以打造多元化原創劇目為核心，作品涵蓋小體量話劇、實驗戲劇、民族特色舞台劇等多種形式。

　劇團的首部原創實驗戲劇《走馬觀花》便受邀登上第五屆大涼山國際戲劇節的舞台，並斬獲多項榮譽。《春生》《虎門銷煙》等作品也多次公開演出、收穫好評。

　正是這樣一支年輕的團隊，才能跳出傳統框架，將民國梨園與穿越懸疑完美融合，用00後的視角，演繹出時代的厚重與人性的溫度。他們的創新精神在《驚蟄》中得到了充分體現。

　謝幕時，掌聲在安托山公共文化中心響起。這群年輕人用演技打破偏見，用熱忱詮釋熱愛。期待《驚蟄》正式版的打磨，讓「巢窠社」的故事煥發更強生命力。

　春雷已響，舊夢將醒。這群平均年齡25歲的創作者正迎來他們的「驚蟄」時刻。（記者 秦炳煜）

　頂圖：劇照之一