日前，第九屆平遙國際電影展產業單元「遷徙計劃·從文學到影視」入圍推薦作品揭曉，深圳作家南翔的中篇小說《老藥工和他的女兒》榜上有名，與畢淑敏、葉彌、李修文等作家創作的15部文學作品共同組成入圍作品陣容。

據了解，「遷徙計劃·從文學到影視」自第六屆平遙電影展起設立，旨在打通文學與影視圈，促進文學與影視領域的融合接軌與產業合作，推動文學作品向影視轉化。3年來，該單元入圍推薦作品的影視轉化率達72.55%。南翔此次入選的《老藥工和他的女兒》是其近年創作的作品，原刊於內蒙古《鄂爾多斯》2023年第1期，《小說選刊》《長江文藝·好小說》當年轉載，入選中國作協創研部2023中篇小說年選本，並收入南翔2024年小說集《洛杉磯的藍花楹》。

對於此次獲得影視創作獎項認可，南翔表示，「審美價值較高的電影，始終是提升與滿足觀眾需要的不可或缺。作家與電影人，還有院線等平台，都應勠力同心，作出貢獻。」早年間，其短篇小說《無名站紀事》曾被改編為同名電影，後亦有小說作品出售過電影版權，「惜乎在投拍過程中擱淺」。南翔表示，在文學作品的影視化改編過程中，創作者仍需面對多重困難。

「我在擔任影視項目評審的過程中，看到太多反例，亦即不去從已成的文學作品中尋找腳本，卻癡迷鑿空硬編，結果多半與人雷同，或者既無內涵，又無新意。AI時代，尤其要警惕搜索得來，省時省力，『投餵』壞了觀眾的胃口。觀眾和讀者一樣，也是要培育的，需要更多更好的文學和影視作品來提升他們的審美修養。」南翔說。

南翔認為，文學作品尤其是長、中、短篇小說作品是影視改編的沃土，其中有不少好的本子。「影視人，首先應該在成熟的、優秀的文學文本中發掘。」南翔說，自己的小說創作追崇三個打通：歷史和現實打通，虛構和非虛構打通，自己的經歷和父兄輩的經歷打通。與其從書本獲得，他更看重田野調查與人生親歷。

南翔介紹，《老藥工和他的女兒》素材正是源自他在創作非虛構著作《手上春秋——中國手藝人》時的採風積累。當時，他在素有「中國藥都」之稱的江西樟樹深入採集，掌握了多名老藥工的人生經歷與中藥材加工的要點、難點。在寫完老藥工的非虛構之後，他進一步思考，如果把不怕費時費力的中藥材炮製，挪移到「時間就是金錢、效率就是生命」的深圳，讓古老的中藥「九蒸九曬」工藝與日新月異的高科技碰撞，一定會結出發人深思、引人入勝的文學之果，《老藥工和他的女兒》便由此誕。文中，兩代人觀念的碰撞，利益的糾葛，情感的矛盾隨着故事的發展不斷升溫，當衝突到了不可迴避之時，故事在令人回味的人物選擇中迎來結局。

南翔說：「文學作品的要義，就在於掲示日常生活中的豐富與複雜，並非在於掲示黑白分明那麼簡單。文學的母題、人物與敘事，若是能夠吻合哲學中的二律背反，由之指陳人類認識能力的局限性，文學作品便能充滿彈性與張力，使得讀者掩卷之後久久回味。」（張銳）

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