「古今中外，以我為主」，這是印在香港中央圖書館正展出的「雷圭元設計文獻展」牆面上的一句話，也是雷圭元的創作信念。雷圭元是工藝美術家與教育家，早年受日本與法國藝術思潮影響，在融匯多重文化的探索中，以理論的厚度支撐其實踐的廣度。作為第二十六屆深圳讀書月深港「共讀雙城」系列活動的重要項目，是次展覽由深圳市讀書月組委會與深圳市關山月美術館共同主辦，包含雷圭元的著作，以及手稿、設計作品、繪畫作品等150余件文獻的復製品。在藝術與學術的交織之中，本次呈現亦推動深港文化對話，展期至11月16日。

觀眾沿時間脈絡，細看雷圭元多媒介作品與圖案研究。

   走進展廳，迎面而來的是展板上一棵巨大的樹，密密寫着設計風格、圖案構成、形式原理等關鍵詞，猶如雷圭元一生學術與藝術實踐的視覺縮影。樹的根基是雷圭元在《新圖案學》中提到的主要理念，包括圖案的構成及形式。樹幹向上生長，分出多條明晰的枝幹，盡顯雷圭元圖案學理論體系涵蓋內容之廣。他不僅建構理論，也是一位工藝美術的實踐者。現場採訪中，來自清華大學美術學院的聯合策展人郭秋惠告訴記者，展覽分為兩個板塊：「永遠的『教書匠』」與「『無界』的藝術家」。

展覽以「知識之樹」為核心視覺符號，構建出雷圭元的圖案學體系。

   第一個板塊「永遠的『教書匠』」回望雷圭元的教學生涯，以他執教的五所院校為引線，展出教材手稿、設計案例與學生作品。郭秋惠說，這也是從雷圭元的個案出發，以小見大，觀眾可一窺中國現代設計教育的發展脈絡，以及中國現代圖案學在研究與實踐上的綜合成果。在這一板塊中，觀眾亦了解到雷圭元主張的「共同趣味」理念。那是他在《新圖案學》中提出的觀點，源於對世界圖案文化的比較與思考：希臘崇天，埃及敬地，而中國人注重人本身。他總結道，「中國的圖案，可以稱之為人」。雷圭元以跨文化的眼光觀察、分析圖案所承載的文化意義，並在實踐中確立中國設計的主體性。

觀眾在現場觀賞「共同趣味」板塊。

   雷圭元的學術理論具有多重視角，他的藝術創作亦然，展現出多元性。展覽第二板塊聚焦於他對多種媒介的探索，比如蠟染、漆畫、國畫、陶瓷等，在不同形式間，仍能看到他對圖案的關注，這也構成他藝術語言的核心。

雷圭元的素描與速寫作品陳列於展廳中。

   採訪時，郭秋惠說，自己對雷圭元的研究可追溯至二十年前攻讀博士時期。當時在導師的指導下，她參與整理清華大學美術學院（前身為中央工藝美術學院）院史。雷圭元作為該校創建者之一，其思想與實踐為學院奠定了一定的理論基礎，並串連起中國現代設計教育發展中的重要階段。此後，她進行了雷圭元的個案研究，梳理其文獻資料與藝術作品。郭秋惠認為，雷圭元的重要性不僅在於個人的學術成就，也在於他以自覺的文化主體性回應時代。在全球設計的語境中，他秉持「古今中外，以我為主」的思想，認為中國的設計可以吸收不同地域的元素，但本質上它是關注自身文化特徵的。它既是包容的，也是獨立的，強調以當下與本土化的視角去理解生活與美。

郭秋惠在採訪中談到，雷圭元對圖案始終懷有熱愛與關注，帶學生到海邊寫生時，也會思考貝殼紋理如何運用於設計之中。

肖露璐於採訪中談到，深圳讀書月已舉辦至第二十六屆，本次展覽現場亦展出深港兩地設計師的作品，供觀眾閱讀。

   是次展覽以順時方式敘事，展現了雷圭元的作品與著作，其中穿插着觀眾可參與的區域。來自關山月美術館的聯合策展人肖露璐向記者介紹，現場設有「雙城書展」專區，觀眾可翻閱深港兩地與設計相關的書籍，旁邊的「放映區」持續播放清華大學美術學院於1990年代拍攝的雷圭元紀錄片。而在展廳門旁的「打卡區」，觀眾可親手蓋印章並帶走，體驗印章中雷圭元設計的圖案組合，讓他的設計以更直觀的方式延續至人們的生活，生生不息。（記者、視頻 孔雀兒）

現場觀眾臨摹雷圭元的繪畫作品。

展覽可見雷圭元的實體著作。

「雷圭元設計文獻展」詳情

時間：上午9時至晚上8時

地點：香港中央圖書館 (地下展覽館)

票價：免費

「心中的圖案—藏書票製作」工作坊

日期：11月15日下午

地點：香港中央圖書館 (地下展覽館)