該展由深圳市關山月美術館、清華大學美術學院聯合主辦，分為「永遠的教書匠」和「無界的藝術家」兩大板塊，以240餘件展品，結合策展團隊的研究圖示、研究案例，系統梳理、深度展示雷圭元「三位一體」、影響深遠的「圖案人生」。

　雷圭元是中國現代設計教育的奠基者，也是中國現代工藝美術與設計實踐的先行者。他早年留學法國，關注法國裝飾藝術運動，學習工藝美術與現代設計。他融合教學、研究、實踐於一體（即「三位一體」），形成「古今中外，以我為主」創作理念，出版了《新圖案學》《新圖案的理論與作法》等十餘部圖案著作，開創了影響深遠的中國現代圖案學體系。

　「創造合理的生活方式」是雷圭元設計理想。他胸懷「美育救國」與「實業救國」的教育理想，面向世界，服務實業，積極發展中國現代設計教育事業。他帶領中央工藝美術學院師生參與國慶十周年首都十大建築裝飾與室內設計等，創造了簡潔明快、樸素大方的時代風格，奠定了新中國設計的美學風格。他開創「圖案專業班」，與鄭可一起開拓了新中國高等院校工業設計教育之路。他在工藝、設計、書畫等領域實踐探索，設計了「新圖案學」的獨特作品。

　雷圭元一生耕耘於工藝美術教學與圖案理論研究第一線，以「教書匠」自謙，低調沉潛，嚴謹為學。60餘年的學術人生，也是他為學習工藝美術的青年不斷「探索」中外古今教材的一生。正如雷圭元在《自述》中所言：「我在圖書館、博物館中搜集資料，把中西繪畫手法中可以為中國圖案裝飾所用的，一門一門地去探索其美的規律，為莘莘學子編成了教材。我像一個保姆一樣為學生開闊眼界，指點要點。我反對用一個模式來限制學生的思路，鼓勵學生自己去捉摸，以發揮他們的天才。」

　「如果說中國現代也有『設計之父』，那麼，雷圭元和龐薰琹，無疑是最有資格獲此稱號的人。」清華大學人文講席教授杭間告訴記者。在20世紀50年代，中央工藝美術學院副院長雷圭元出版了教育部頒發的教材《新圖案學》，這是足以與英國現代設計之父威廉·莫里斯相媲美的成就，它標誌着中國自己的圖案學體系的建立。他還在上海創辦了中國最早的設計組織「中華工商美術聯合會」；抗戰艱苦時期，他與龐薰琹一起在成都創立了中國最早的現代設計性質的學校「成都藝專」，指導學生半工半讀，將設計應用於民生；1954年，他與龐薰琹聯手，從中央美術學院華東分院（現中國美術學院）北上，在北京創建了中央工藝美術學院，這是中國以至亞洲藝術與設計界的大事件，標誌着源於西方工業革命的現代設計教育體系在東方的正式確立。

　值得一提的是，雷圭元還集中對中國傳統圖案生發演變的規律、民族特色與美學思想加以研究，總結並建構了中國傳統圖案的理論體系。在展覽中，雷圭元對於傳統圖案的設計吸人眼球，吸引不少觀眾目光。

　杭間表示，什麼是中國人本來的圖騰和象徵樣式，我們應該怎樣在古人「雜亂無章」的世俗表現中，尋找內在的規律？這些問題在《新圖案學》、《中國傳統圖案作法初探》等雷圭元著作中最早做了描述和總結。在中國傳統紋飾的總結和提煉中，雷圭元表現出深刻的洞察力——他從傳統會意和象形世界中找到了「指事」性的邏輯思維。「在我們知道了西方紋樣系統與其圖形構成的社會發展關係後，才會意識到中國傳統紋樣總結的不易。他的圖案思想現在沒有人好好研究，今天設計教育最重要的就是把他的圖案思想繼續發揚。」

　特邀策展人郭秋惠認為，雷圭元是一位傑出的跨領域、跨專業的設計實踐開拓者，學貫中西，成就斐然。本次展覽通過作品實物、設計稿、檔案、手稿、藏書、照片等豐富的展品，從設計教育、設計實踐、藝術創作、圖案人生等方面，結合歷史語境和策展團隊豐富而深入的案例研究，系統深入地呈現雷圭元獨到的設計思想與獨特的裝飾趣味。

　關山月美術館館長陳俊宇在開幕式上介紹，雷圭元與關山月之間也有一段「藝術佳話」，他們上世紀40年代相識，惺惺相惜。後來雷圭元作為組長的北京國家人民大會堂等首都十大建築的裝飾設計，關山月也在人民大會堂與傅抱石一起創作《江山如此多嬌》，多有交往。他們兩人共同為新中國的文藝事業發展做貢獻。

　為了更好地向觀眾普及雷圭元的設計思想與理念 ，展廳中還設置了文創打卡及互動體驗區，令年輕一代能更直觀、更深刻地感受藝術大家的藝術思想和人格魅力，並啟迪當代設計對傳統文脈的傳承與創新。（記者 黃鳳鳴）

　頂圖：展覽開幕當日