9月26日夜晚,廣州珠江畔的星海音樂廳如一艘靜泊的航船,停駐在南國溫潤的夜色里。舞台上暖黃的光暈宛若歷史的追光,正要照亮一段跨越八十年的壯闊征程。指揮家黃屹執棒而立,廣州交響樂團的藝術家們凝神屏息。這一刻,空氣仿佛凝固,又似積蓄着即將噴薄而出的萬鈞之力。
這場題為「烽火弦歌,山海迴響」的音樂會,是一次以音符為舟的航程,引領聽眾從冼星海《黃河》的抗戰烽火啟航,途經呂其明《紅旗頌》的建設熱潮,最終抵達梁皓一《海上蛟龍》描繪的強國強軍新時代。這是一部以管弦為筆,飽蘸歷史煙雲與時代精神書寫而成的壯闊史詩。
音樂會在呂其明的《紅旗頌》中莊嚴啟幕。廣州交響樂團對此曲的詮釋曾獲電影《1921》的採用,足見其藝術感染力已獲廣泛認同。當晚的演繹既有軍旅般的凝練緊緻,又不失典禮式的舒展豪邁。開篇小號吹響的經典「號角主題」,不再是遙遠的宣告,而是帶着迫近的動感,瞬間將聽眾帶入那個紅旗漫捲、激情燃燒的歲月。
《紅旗頌》的餘音仍在迴蕩,黃河的驚濤已奔涌而至。84歲高齡的鋼琴大師殷承宗,身形雖不復昔日的挺拔,但當他的十指觸及琴鍵的剎那,依然能激發強大的氣場。鋼琴協奏曲《黃河》——這部誕生於1969年、根據冼星海《黃河大合唱》淬鍊而成的鴻篇巨製,早已與殷承宗的名字緊緊相連。五十五載春秋,他攜這部作品走遍世界。
當晚的演奏,堪稱一次權威的詮釋。這「權威」源自他與作品半個多世紀的生命交融所獲得的深邃領悟。第一樂章《黃河船夫曲》中,他的觸鍵依然保有驚人的力量與爆發力,密集的琶音與和弦,將船工與激流搏鬥的驚心動魄刻畫得淋漓盡致;在第二樂章《黃河頌》裡,他的演奏轉而深沉內斂,旋律線條如黃河之水般綿長寬廣,帶着歷史的沉思與對民族的禮讚,每一個音符都浸透着情感的重量。
尤為值得稱道的是殷承宗近年對作品的一項關鍵修訂——在末樂章《保衛黃河》的高潮處,引入嗩吶奏響《東方紅》的旋律。這一改動,堪稱神來之筆。當樂隊全奏達到情感的頂點,一聲高亢嘹亮的嗩吶破空而出。那撼人心魄的穿透力,宛如從黃土地深處生長出的吶喊,象徵着人民心底最樸素的信仰與希望。這一極具民族標識性的音色融入,不僅豐富了樂隊的色彩,更在音樂語義上實現了精神的升華。
廣州交響樂團在黃屹的指揮下展現了極高的默契度與藝術水準。「三十年前我與廣交演出過《黃河》,三十年後再聚首,廣交水平大大提升,令人印象深刻。」殷承宗如是說。

在這場以「山海迴響」為主題的音樂會中,香港青年作曲家梁皓一的《海上蛟龍》交響組曲世界首演是最受矚目的焦點。這部由廣州交響樂團委約創作的作品,既展現了中國頂尖樂團推動原創的使命擔當,也體現了大灣區新生代音樂家對時代命題的深刻回應。
在黃屹精準而富有張力的指揮下,廣州交響樂團展現了令人讚嘆的音樂掌控力與表現力。黃屹對作品結構的把握既清晰敏銳,又獨具洞察。他將《海上蛟龍》交響組曲八個樂段的層次與脈絡處理得如史詩般層層展開,既有一氣呵成的整體氣勢,又在細節處流露出豐富的戲劇性,音樂的推進自然而富有邏輯。樂團各聲部之間配合默契,響應靈敏,既能在恢弘的全奏中迸發力量,也能在細膩的段落里保持凝練與克制。尤其是在演繹梁皓一設計的諸多創新音效時,廣交表現出極高的悟性與駕馭能力,讓作曲家筆下的奇思妙想在現實中煥發生機。

第二樂段《海上蛟龍》中,銅管群奏鏗鏘堅定,節奏如刀鋒般利落,成功勾勒出蛟龍突擊隊的英勇身姿。第五樂段《暗涌》則令人耳目一新,彈力球棒等特殊技法與弦樂的低吟、銅管的弱音交織纏繞,營造出深海潛行的緊張氛圍,令聽眾仿佛置身於暗流洶湧的水下世界。第七樂段《背水一戰》更是將全曲的張力推至巔峰,打擊樂與銅管以排山倒海之勢爆發,精密的節奏對位帶來震撼人心的衝擊力。最終,在第八樂段《凱旋而歸》中,樂團以輝煌的頌歌基調融入了深情的追憶,銅管的莊嚴旋律與弦樂的溫暖光澤彼此交融,大提琴首席於萍一段深邃而動人的獨白,更使音樂在勝利的歡欣與深切的緬懷之間,實現了精神的升華與超越。
本場音樂會開售十天即告售罄,折射出廣州文化市場對原創交響作品的敏銳觸角與開放胸懷。事實證明,該作品的首演得到觀眾的廣泛認同。首演次日,依託「音樂雙城季」搭建的灣區藝術聯動平台,廣州交響樂團在助理指揮丁嘉瀅執棒下,將《海上蛟龍》交響組曲帶到珠海華發中演大劇院。作曲家梁皓一在珠海現場分享的創作心路,更讓觀眾觸摸到作品背後的匠心。尤為意味深長的是,《紅海行動》《蛟龍行動》導演林超賢的現身:當他首次以觀眾身份聆聽電影配樂的交響化重生,親身體驗電影音樂從銀幕到舞台的跨越,被後者流暢的英雄敘事深深觸動。
近年來,樂團通過委約創作、作品徵集和粵港澳大灣區國際青年音樂周等平台,持續扶持青年作曲家,為他們提供作品落地與舞台展示的機會。從《灣區暢想》《天穹之志:大灣華章》《追光》到《海上蛟龍》,一批批新作不僅豐富了中國交響樂的版圖,更映照出大灣區文化的蓬勃生機。(記者何嘉敏)