當劇院不只上演演出，藝術開始成為日常生活的一部分。2026年1月15日，位於深圳龍華的鷺湖藝術中心正式啟幕。這座全新的文化空間，不只是多了一座劇院，更像是為城市打開了一種新的生活方式——在這裡，藝術不再只存在於舞台之上，而是可以被觀看、被學習、被參與，也被日常使用。

    鷺湖藝術中心由中國東方演藝集團負責專業運營。作為長期活躍在國內外舞台的國家級藝術院團，東方演藝集團將多年積累的創作與運營經驗引入深圳，在鷺湖提出一種不同於傳統劇院的運營理念：讓劇院不再只是「晚上來看一場演出」的地方，而成為一個全天候開放、人人可參與的藝術公共空間。

鷺湖藝術中心外景 

    不止看演出：一種「劇院2.0」的打開方式

    與人們熟悉的劇院不同，鷺湖藝術中心從一開始就沒有把自己限定為「演出場所」。在整體規劃中，這裡被定義為一個集演出、展覽、藝術培訓和公益活動於一體的綜合文化空間。

    「看演出」只是進入藝術的第一步。在鷺湖，觀眾可以在劇場之外，走進展覽空間，了解舞台背後的創作過程；也可以報名藝術課程，從零基礎開始接觸舞蹈、表演等藝術門類；還可以參與面向公眾開放的講座、分享和公益演出，讓藝術真正融入日常生活。

    這種被稱為「劇院運營2.0」的模式，嘗試打破舞台與觀眾之間的邊界，讓藝術從一次性的觀演體驗，延伸為持續發生的生活內容。

    「青綠」入城，開幕夜點亮鷺湖

    啟幕當天，鷺湖藝術中心率先向公眾開放了《只此青綠》主題展覽。展覽從舞蹈詩劇《只此青綠》出發，通過舞台服飾、道具、影像和沉浸式裝置，將舞台上的藝術語言轉化為可近距離感受的空間體驗。觀眾在展廳中緩緩行走，如同展開一幅流動的畫卷，在青綠山水的紋理中，與千年前的東方美學產生對話。

    當晚，舞蹈詩劇《只此青綠》在大劇場上演。舞台之上，舞者以身體語言詮釋《千里江山圖》的氣韻與節奏；舞台之外，不少市民提前來到藝術中心廣場，被一段融合人工智能視覺技術的《只此青綠》主題影像所吸引。宋代青綠山水的意象，與深圳現代城市景觀在光影中交疊，形成一次跨越時間的美學相遇。

    不少觀眾表示，這是一次既「好看」，又「有距離感被拉近」的觀演體驗——藝術不再遙遠，也不再只屬於專業舞台。

舞蹈詩劇《只此青綠》

    一個正在生長的藝術社區

    圍繞啟幕，鷺湖藝術中心同步推出了一系列面向公眾的活動。「藝述鷺湖」對談播客邀請創作者分享舞台作品背後的故事；「湖山共影」建築探秘活動帶領市民走進藝術中心的建築空間，理解「山水共生」的設計理念；「鷺湖雅集」文創市集和多場公眾藝術體驗活動，則讓藝術以更輕鬆的方式進入城市生活。

    在社交平台上，「青綠腰」挑戰、「我在鷺湖看青綠」等話題也吸引了不少年輕人參與，藝術中心與城市日常之間，開始形成新的互動關係。

鷺湖藝術中心開幕式

    接下來，還能在這裡看到什麼？

    隨着啟幕完成，鷺湖藝術中心正式開啟為期四個月的開幕演出季。舞蹈詩劇《只此青綠》之後，倫敦西區原版音樂劇《雨中曲》、話劇《記憶深處》國際版、原創音樂劇《此生必駕》等作品將陸續登台，涵蓋舞劇、音樂劇、話劇等多種類型。

    在劇目選擇上，中心既引入成熟的國際作品，也為原創作品和不同藝術表達方式預留空間。同時，圍繞演出還將推出主創交流、工作坊等延展活動，讓觀眾不僅「看完就走」，而是能更深入地理解和參與藝術。

    此外，鷺湖藝術中心還將依託藝術培訓體系，面向青少年及普通市民持續推出藝術課程，並通過公益演出和開放活動，降低藝術參與門檻，讓更多人走進劇場、走近藝術。（記者 黃鳳鳴）