11月10日晚，廣州交響樂團「長河回想，遠征如歌——中國經典交響樂作品音樂會」在星海音樂廳交響樂演奏大廳舉行。音樂會也是第六屆粵港澳大灣區文化藝術節「藝匯灣區·劇目展演」的入選項目。常任指揮崔琳涵執棒，鋼琴家田佳鑫擔任獨奏，共同唱響新時代光榮與夢想的長征之歌。

    交響鑄豐碑

    本場音樂會的三部作品，《紅旗頌》作於1965年，《長征交響曲》於1961年脫稿，《黃河》鋼琴協奏曲則完稿於1969年。它們都是親歷者與後來者對來路的回望，也是音樂家以創作接續的「遠征」。

    呂其明生長於革命家庭，父親為革命獻出了生命，《紅旗頌》因此少有學院式雕琢，是戰火中錘鍊出的一腔真摯與熱血。丁善德為寫《長征交響曲》，兩度循紅軍路線實地採風，訪戰士與鄉親，樂曲本身就是一部濃縮長征「日誌」；《黃河》鋼琴協奏曲源自冼星海1939年的《黃河大合唱》，1969年由殷承宗等六位音樂家改編，次年首演，是海內外演出最多的中國鋼琴與樂隊作品。

    三部作品，三代創作者，從救亡年代的吶喊，到建設年代的回望，再到新時代的遠征。中國人的「長征」，早已超越雪山草地的邊界，成為一場關於信仰、創造、傳承的「新長征」——而這場音樂會，正是這條長河上一次壯麗的匯流。

    青春的接力

    這台分量沉重的音樂會，交由兩位新生代中國音樂家執掌，是演出最富象徵意味的安排。

    《紅旗頌》開篇，崔琳涵給小號引子以充分呼吸，國歌音調動機堅定而不僵硬；圓號承接時，莊嚴篤定。弦樂紅旗主題舒展，木管清亮而不輕佻。崔琳涵讓音樂的力度自然生長，直至光輝水到渠成。中段雙簧管與中提琴的追思哀而不傷；展開部三連音鏗鏘推進，紅旗主題化作豪邁進行曲——銅管的莊嚴巍然聳峙，山河壯麗，榮光耀目。

    下半場《長征交響曲》（四樂章版本）約一個小時，是對指揮全局感的嚴苛考驗，崔琳涵交出了最具朝氣、最清晰的答卷。第一樂章「踏上征途」，江西民歌與行軍節奏交織，速度穩健而不拖沓；第二樂章「紅軍，各族人民的親人」，苗族、瑤族的民歌主題在木管次第綻放，弦樂應答如敘家常，軍民之情可觸可感；第三樂章「翻雪山，過草地」最見功力——她處理成整部交響曲的情感中心，弦樂長線條寒光閃閃，管樂極稀薄，弱得讓人不敢呼吸，悲憫在寂靜深處積聚、瀰漫；第四樂章「勝利會師」，壓抑的力量豁然釋放，陝北音調與頌歌相互推涌，鑼鼓喧天。難得的是她沒有把作品處理成一味的嘹亮，而是在深沉處存留悲憫——那是對犧牲的銘記。她明白，沒有陰影的高光是廉價的。

    廣州交響樂團同樣值得稱道：弦樂齊奏如出一人，銅管音準與融合度堪稱當晚基石，木管獨奏段句句清晰；一小時高強度「行軍」中，專注始終不鬆勁。這樣的耐力與堅持，本身就是一種致敬。

    鋼琴家田佳鑫的《黃河》則是另一種青春。這一晚，她把畢生的歷練傾注其中。《黃河船夫曲》中琶音如浪濤翻卷，與樂隊呼應出人與河搏鬥的張力，划槳節奏粗獷有力，華彩跑句強勁而顆粒分明；《黃河頌》大提琴引子後，琴音深情厚重，層層推進至歌頌性高潮，擲地有聲；《黃河憤》明快倏轉沉痛，色塊層層積聚寫出悲憤的力量，與樂隊交織着從高潮漸落，留下深不見底的傷痛；終章《保衛黃河》銅管警號長鳴，鋼琴華彩如劍出鞘，主題變奏層層競奏，她與樂隊嚴絲合縫，直至勝利洪流奔涌而出。技巧在這裡不是目的，而是熱忱的迸發。

    當這場音樂會被納入第六屆粵港澳大灣區文化藝術節的版圖，它也在提醒世人：講好中國故事、賡續精神血脈，大灣區當仁不讓。以優秀文藝作品為時代立傳，需要奉獻與堅持——這是屬於廣州交響樂團的漫漫征途。(記者 何嘉敏 通訊員 翟佳）