3月14日，深圳藝術版圖迎來新成員——閱美當代藝術中心正式啟幕，並同步推出開幕首展“表現之上——重建繪畫的內向結構”。這是閱美當代藝術中心的首次展覽，標誌着這一依託近三十年文化積澱的閱美+藝術機構正式亮相。

　開幕當天，展廳內人氣高漲，現場300多位文化藝術界嘉賓雲集。閱美當代藝術中心創始人劉移求，策展人殷嫣，參展藝術家劉可、羅奇、郝強、黃佳、陳子君、文禎非，以及來自藝術行業內外的百余位嘉賓齊聚一堂，共同見證深圳這一藝術新地標的誕生。

　閱美當代藝術中心由藝術學者、文化智庫專家、收藏家劉移求創立，其前身可追溯至1993年成立的深圳重點文化企業富發牌實業。依託三十餘年的文化積澱，閱美當代藝術中心致力於打造具有國際視野的當代藝術機構。“我們創建閱美藝術中心，希望未來為藝術的發展、藝術生態的構建，貢獻自己的一點力量。”劉移求在開幕致辭中表示，此次展覽既是閱美當代藝術中心的正式亮相，也將呈現華南當代繪畫的學術生態，追問藝術在快速城市化語境下的價值與未來。

　展覽開幕前，由策展人殷嫣主持的學術研討會 “內向的結構——當代抽象繪畫的路徑” 率先舉行。

　圍繞“抽象表現主義之後，表現還能是什麼”這一核心追問，策展人、藝術家與到場學者展開深度對話。

　研討會上，殷嫣系統闡釋了此次展覽提出的核心概念——“抽象的表現主義”。

　她指出，這不是對西方抽象表現主義的模仿，而是一種內向的建造：將表現從英雄主義的重負中解放出來，回歸更樸素的狀態——一個人面對畫布，處理自己的情緒、記憶、困惑與和解。

　抽象，恰恰為這種表現提供了一種不借由具體形象的方法：不是描繪“什麼”，而是呈現“如何”;不是講述故事，而是建造結構。

　展覽空間由六個獨立的小房間構成，每位藝術家佔據一個空間，形成一次關於“內向結構”的認知旅程。

　從黃佳的“時間的沉積”到陳子君的“自由的書寫”，從羅奇筆下“能量的線條與溫度的籠罩”到劉可畫面中“撕裂與重建的對抗”，從郝強從敦煌深處打撈的“文化記憶”到文禎非讓世界湧入的“打開式破界”——觀眾走過的，不只是六個空間，而是六種不同的建造方案。

　作為深圳藝術周聯展之一，本次展覽將有效填補區域當代抽象藝術展覽的空白，助力推動當代藝術發展，促進傳統藝術語言的轉化與革新，為深圳藝術注入人文思考與視覺活力。

　“閱+當代”將作為一個當代藝術項目分期呈現當代優秀藝術作品的成就，探索思考當代藝術的未來，促進當代藝術的發展。

　展覽將持續至2026年5月7日，面向公眾免費開放。歡迎廣大藝術愛好者前往打卡，走進這場關於內向結構、表現形式與自我對話的藝術視覺探索。(張興明)