作為一名深耕文藝評論領域、長期關注地方文藝發展的工作者，細細品讀國家一級導演、資深戲劇藝術家童曉陽先生的《舞台深處的守望》，心中滿是感動與敬佩。這部十餘萬字的著作，沒有晦澀空洞的理論說教，沒有浮華矯飾的文字堆砌，而是藝術家傾盡六十餘載舞台生涯，將半生學藝、演戲、導戲、研戲的心血沉澱、藝術感悟、行業思考與初心堅守，凝練成的一部真誠質樸、底蘊深厚、直擊人心的戲劇藝術箴言。字裏行間，是一位老戲劇人對戲曲藝術矢志不渝的赤誠熱愛，是對舞台藝術精益求精的執着追求，更是對本土戲劇傳承發展、薪火不息的深情守望，為當代戲劇創作、戲劇理論研究與文藝傳承，留下了彌足珍貴的實踐經驗與精神財富。

　品讀全書，最動人的是不忘初心、赤誠如一的藝術堅守。童曉陽先生是湖南戲劇界舉足輕重的藝術家，十二歲踏入戲曲領域，從基層戲曲演員起步，潛心鑽研表演藝術，深耕舞台一線，而後轉型成為戲曲導演，六十餘載風雨兼程，扎根鄉土、深耕舞台，執導兩百餘部精品劇目，斬獲中宣部「五個一工程」獎、文華大獎、田漢大獎等眾多國家級、省級重磅獎項，用一部部接地氣、有靈氣、聚正氣的精品力作，書寫了對戲劇藝術的畢生赤誠。《舞台深處的守望》，正是他跨越半個多世紀藝術人生的真實寫照，全書結構清晰、內容厚重，上下兩編兼具實踐經驗與理論思考，上編憶學藝初心、講導演心得、析經典劇目，下編論戲劇本質、談藝術傳承、評行業現象，既記錄了個人藝術成長之路，又囊括了戲曲表導演核心技法、舞台創作實踐規律、地方戲劇傳承發展等全方位思考，是一部源於舞台、扎根生活、直面藝術本真的實戰寶典，更是一部飽含匠人精神、堅守藝術初心的匠心之作。

　書中開篇回憶年少學藝之路，恩師教誨、初心砥礪、歲月磨礪，字字真摯、句句深情，盡顯老一輩藝術家尊師重道、勤學篤行、潛心學藝的藝術初心。童曉陽先生一生與戲為伴，將全部心血傾注於方寸舞台，從不追名逐利，從不浮躁功利，即便斬獲無數殊榮，依舊堅守藝術本心，始終秉持「好戲要觀眾愛看、專家認可、接地氣、有溫度」的創作理念，扎根民間煙火、扎根鄉土文化、扎根百姓生活，一輩子專注一件事，守一方舞台、傳一門技藝、鑄一份戲魂。這份跨越半生、淡泊名利、矢志不渝的堅守，恰恰是當下文藝界最珍貴的匠人精神，也讓我們深刻讀懂，真正的戲劇藝術家，始終心無旁騖，在舞台深處堅守藝術理想，在歲月沉澱中守護戲曲根脈。

　細研全書，最珍貴的是知行合一、扎根實踐的藝術智慧。童曉陽先生的文字始終立足舞台實踐，不講空話、不務虛功，每一段創作心得、每一篇導演闡述、每一部劇目解析，都來自實打實的舞台打磨、一遍遍的排練雕琢、一次次的觀眾檢驗。書中系統梳理了戲劇導演創作的核心要義，從文學劇本深度解讀、演員表演精準打磨、舞台藝術綜合呈現，到不同劇種的融合借鑑、角色形象的生動塑造、地域文化的舞台表達，毫無保留地將畢生藝術經驗、實戰技法傾囊相授;同時，結合自身執導的《老表軼事》《燒車御史》《村官是個堂客們》等經典精品劇目，深入淺出剖析創作思路、導演理念、藝術精髓，理論與實踐相融，經驗與感悟共生，既為青年戲劇工作者提供了可學習、可借鑑、可踐行的實戰指南，也為戲劇創作、劇目打磨、藝術創新提供了極具價值的專業參考。這份源於實踐的藝術智慧，始終堅守「戲以載道、戲以傳情、戲以化人」的藝術本質，始終立足民間文化、彰顯地域特色、恪守戲曲「變不離宗、通俗動情」的藝術內核。書中沒有晦澀的術語堆砌，也沒有凌空蹈虛的邏輯推演。清代文學家、戲劇家李漁在《閒情偶寄》中強調戲曲要「貴淺不貴深」，童曉陽深諳此道。他的文字仿佛是與同行在排練廳里的促膝交談，親切、自然、毫無架子，卻句句說到點子上。這種真誠，是只有在舞台深處摸爬滾打過的「自己人」才能發出的聲音。

　感悟全書，最深刻的是心懷行業、情系傳承的責任擔當。作為一位德藝雙馨的老藝術家，童曉陽先生從未局限於個人藝術創作，始終以胸懷戲劇事業、心系文藝傳承的責任與擔當，放眼本土戲劇傳承、戲曲藝術普及、青年人才培養、基層文藝發展。書名中的「守望」二字，蘊含了深厚的情感與責任。童曉陽的守望，不僅是對個人藝術生涯的回望，更是對戲劇事業未來的眺望。他在書中深情追述了師從中國古典戲曲導演學科開創者高宇先生的學藝經歷，並鄭重摘錄了恩師當年親手寫下的藝術見解。這一細節尤為動人：一本本泛黃的筆記本，承載的是一位前輩對後學的殷切期望。從高宇先生奠基學科、傳道授業，到童曉陽先生躬身耕耘、承上啟下，我們清晰看到了一條中國戲劇導演藝術的傳承脈絡。童曉陽在書中反覆強調，復排經典劇目如《春草闖堂》《馬前覆水》，不僅是「在寶藏里挖金礦」，更是為了「培養青年演員，保留戲窩子的美譽」。這種自覺的傳承意識，使得《舞台深處的守望》超越了一般個人文集的範疇，成為了一部具有文獻價值的「導演心法」。書中下編圍繞戲劇評論、地方劇種保護、戲曲進校園、基層院團發展、非遺戲曲傳承等諸多行業議題，寫下真知灼見，觀點中肯、思考深邃、直面現實。他始終倡導，戲劇評論要緊扣舞台、緊貼實踐，戲劇藝術要堅守文化根脈、傳承鄉土情懷，青年戲劇人要深耕基本功、堅守藝術良知，基層戲劇要扎根百姓、守住煙火氣，字字句句飽含對戲劇事業的赤誠擔當，對後輩藝術人才的殷切期許，對中華優秀傳統文化傳承弘揚的赤誠之心。書中明確提出，戲曲藝術魂在民間、根在百姓，既要堅守傳統藝術精髓、守護非遺戲劇文脈，又要貼近時代、貼近生活、貼近觀眾，守住藝術根脈、不忘藝術初心，同時要與時俱進創新表達，讓傳統戲劇貼合時代審美、走進大眾心中。他在書中展現了對於戲劇創新的深刻理解。在處理大型湘劇《國歌時候》時，面對「六場戲有三場在開會」的棘手難題，他沒有選擇迴避，而是大膽引入了全息投影、歷史視頻等現代科技手段，甚至借鑑電影蒙太奇的手法，將「大事不虛，小事不拘」的原則發揮到極致，最終在舞台上排出了「電影感」。這種創新是建立在對傳統深刻理解之上的。童曉陽有一個鮮明的觀點：創新必須「萬變不離其宗」。他在給青年學員講課時曾指出，「必須首先把自己優秀的戲曲傳統藝術搞懂、弄通」，不能人為地將精品藝術與通俗藝術相對立，深刻詮釋了戲劇藝術傳承與創新的辯證關係，為地方戲曲傳承發展、本土文藝精品創作，指明了清晰的方向。他也讓我們看到，老一輩文藝工作者始終堅守藝術理想、恪守藝術良知、擔當文化使命，用一生的堅守與耕耘，守護戲劇藝術的精神家園，用言傳身教、筆耕不輟，為戲劇藝術薪火相傳、文脈延續鋪路搭橋，這種心懷文藝事業、心系文化傳承的責任與情懷，值得每一位文藝工作者敬仰與學習。

　守舞台初心，藝術因初心而閃光;鑄戲魂風骨，文藝因堅守而永恆。《舞台深處的守望》，是童曉陽先生一生藝術風骨的凝練，是老一輩戲劇匠人精神的縮影，它以最淺白的文字，講透了最深刻的舞台道理;它以最真誠的態度，完成了對藝術精神的守望。這本書的價值在於，它讓我們看到了一位藝術家如何將自己的血肉融入舞台，又如何將畢生所得毫無保留地反哺給後來者。在新時代推動文藝繁榮發展、傳承中華優秀傳統文化、振興地方戲劇藝術的征程上，我們從這部著作中，讀懂了老一輩藝術家的初心與堅守、匠心與情懷、責任與擔當，更明晰了文藝工作者的使命與方向。

　【童曉陽簡介】童曉陽，男，漢族，1947年10月生，湖南沅江人。1960年考入湖南省戲劇學校，1964年畢業後參加工作，無黨派，國家一級導演，曾任婁底市戲劇曲藝家協會主席，現任中國戲劇家協會會員，湖南省藝術專家委員會成員，長沙市花鼓戲保護傳承中心藝術指導。

　主要成就/榮譽

　婁底市花鼓戲劇團主要創始人，婁底市藝術學校創辦人,省級非遺項目《婁底特色的長沙花鼓戲》主要策劃人、申報材料編撰人，為傳承婁底花鼓戲培養了龍蘭香、蘇衛娟、彭祁、李平、范永剛、李傑、謝華、童芸、孫曼君等一大批優秀青年演員和非遺傳承人。

　執導湖南省花鼓劇院大型現代花鼓戲《老表軼事》，榮記湖南省人民政府二等功，執導婁底市花鼓戲劇團大型現代花鼓戲《花落花開》，榮記婁底市人民政府二等功，2010年榮獲婁底市組織部「婁底市退休幹部先進個人」，2012年榮獲婁底市委宣傳部「婁底市文學藝術特殊貢獻獎」。

　執導的省花鼓戲劇院大型現代花鼓戲《老表軼事》，榮獲文化部文華大獎，國家舞台藝術十大精品工程獎，本人榮獲文華導演獎。執導的省花鼓戲劇院大型現代花鼓戲《作田漢子也風流》，榮獲中宣部「五個一」工程獎，執導的廣西賀州市客家山歌小戲《賣桃》、《連心店》，均榮獲文化部「群星獎金獎」。

　執導的婁底市花鼓戲劇團大型現代花鼓戲《村官是個堂客們》和《花落花開》、漣源市湘劇院大型現代湘劇《燒車御史》，湖南省花鼓戲劇院大型現代花鼓戲《老表軼事》和《作田漢子也風流》、長沙市花鼓戲劇院大型現代花鼓戲《耀邦回鄉》、長沙市湘劇院大型現代湘劇《田老大》和《國歌時候》、均榮獲湖南省藝術節田漢大獎金獎，湖南省五個一工程獎，本人均榮獲田漢導演獎。《燒車御史》同時榮獲湖南省首屆反腐倡廉優秀劇目匯演金獎。

　執導的雲南省曲靖市花燈劇院大型現代花燈戲《隨水而去》和《草鞋縣令》均榮獲雲南省藝術節劇目一等獎，本人榮獲導演一等獎。

　代表作品

　大型現代花鼓戲：《村官是個堂客們》、《花落花開》、《老表軼事》、《作田漢子也風流》、《耀邦回鄉》。大型現代湘劇：《燒車御史》、《田老大》、《國歌時候》。大型現代花燈戲：《隨水而去》、《草鞋縣令》。山歌小戲：《賣桃》、《連心店》。(文/譚周易)