近日，澳門科技大學人文藝術學院《珠寶設計》課程順利完成兩期教學成果展示。課程由李登登老師主講，圍繞珠寶首飾的造型語言、材料特徵、結構工藝與品牌表達展開系統訓練，共有七組學生團隊完成從概念研究到品牌輸出的完整設計方案。

    本次課程成果的突出亮點，在於學生打破了「珠寶等於裝飾品」的傳統認知邊界。七組作品分別從情緒健康、身體輔助、中醫養生、聽覺輔具、生命記憶、日常配件與極限運動切入，將首飾轉化為回應真實社會議題的設計媒介，形成了深度與廣度的課程輸出。

    七組亮點作品一覽

    Between Raindrops光隙是本次課程中系統完整度最高的作品之一。團隊成員徐燦、趙禹涵聚焦東亞家庭中普遍存在卻難以言說的情緒經驗——控制、沉默與成就壓力，將抽象情緒拆解為可被觀看的結構語言：穿刺、彈性與軌道回應邊界控制，骨骼與顯影回應情感缺席，雙面與循環指向自我價值重建。項目共完成三大情緒主題、九件產品的完整系列，並建立了涵蓋視覺識別、包裝設計與情緒卡片的品牌傳播體系。

    AUGMENTA新體由張穎、丁廣美、吳詩怡、梁瑞琛團隊完成，以「延伸你的身體形態」為核心立場，將義肢外殼、可動指套與身體裝置納入珠寶設計語言。項目選取骨節、藤蔓、液態金屬、蝶翼與外骨骼為造型母題，將身體輔助器具從被動的醫療補償推向主動的身份美學表達，並呈現了從草圖、建模到3D打印成品的完整原型轉化流程。

    InchStar寸星由溫綺婷、陳奕欣、林嘉穎團隊創作，以「人體即小宇宙，穴位如滿天星」為靈感，將中醫穴位與四象星宿結合，開發出面向年輕人的輕養生珠寶貼片系統。星貼、探穴棒、輔助夾等產品以透明親膚材質與微型珠寶化視覺呈現，讓穴位護理更接近穿搭與儀式表達，實現了傳統文化資源的當代轉譯。

    LINKGE由王奕涵、吳晨祺、周思澄團隊完成，關注助聽設備的去標籤化問題。團隊從中國建築、兒童想象與朋克風格中提取靈感，形成築聽、趣聽、寂聽三條產品方向，以珠寶材質與可替換造型重塑助聽器的外觀語義，讓聽覺輔助設備成為佩戴者有尊嚴、有個性表達的耳部配飾。

    SOULSCRIPT靈跡由戴何如璋、俞蔚佳團隊創作，將水晶從裝飾材料轉化為個人生命經驗的存檔媒介。項目建立韌、溯、渡、默、燼五條敘事線，分別回應創傷修復、尋根歸屬、人生轉折、沉默表達與告別重生，示範了"材料—敘事—品牌"的完整轉譯路徑。

    NOCTURNE I由劉雅騏、何昱希、林子靖團隊完成，從眼鏡鏈這一日常小配件出發，建立骨影、血夜、燼羽三條系列風格。通過可拆卸結構實現一鏈多用，讓配件在眼鏡鏈、頸飾與造型層次之間自由轉換，兼顧實用性與強烈的品牌風格表達。

    ORDEAL 8由劉奕辰、江文政、李易赫、顏旭團隊完成，靈感來自極限運動敘事「尾崎八項」。團隊以風、水、地、力等自然元素為基礎，運用原生銀、氧化肌理、錘擊紋理、斷裂切面等材料語言，將極限力量與生命試煉壓縮為可佩戴的銀飾系統，風切、坍縮、潛淵、裂陸等系列命名形成清晰的精神敘事體系。

    當代珠寶教育的新方向

    七組作品共同呈現出本次課程的四項核心訓練成果：問題意識上，所有方案均從真實生活經驗出發，回應情緒壓力、身體差異、聽覺輔助、養生需求等當代議題；系統能力上，各組項目均建立了完整的系列產品、品牌定位與視覺傳播體系；材料能力上，水晶、金屬、透明親膚材質、仿生骨架等被賦予了超越裝飾的意義；表達能力上，學生通過產品圖、場景圖、網頁視覺與包裝系統，形成了可展示、可傳播的完整課程輸出。

    在當代設計教育日益強調社會責任與跨學科融合的背景下，本次課程成果表明：珠寶首飾設計的邊界正在從「裝飾身體」走向「組織經驗」，從單純的造型訓練走向對複雜社會議題的研究、判斷與轉譯能力的綜合培養。

    李登登老師表示：「此次課程知識的創意輸出，更是珠寶首飾設計學習從課堂到實踐的生動縮影，為澳門設計文化交流注入了活力。」（記者：黃鳳鳴）