由龍馬社出品製作，龍馬社創始人、編劇鄒靜之執筆，龍馬社藝術總監張國立導演並領銜主演的原創音樂話劇《情歌》，將於4月23日至25日登陸廣州大劇院歌劇廳，連演三場。

    該劇以「西部歌王」王洛賓的傳奇人生為敘事脈絡，以十餘首經典西部民歌為情感內核，突破了傳統話劇與音樂劇的體裁邊界，在敘事美學、文化傳承與產業模式三個維度實現了系統性創新，自北京首演、深圳巡演以來好評如潮，此次羊城之行備受期待。

    話劇為骨、音樂為魂，再現「傳歌者」的滾燙人生

    王洛賓一生自稱為「西部民歌的傳歌者」，他將散落於風中的民歌撿起、擦亮，再交還給時間。《在那遙遠的地方》《青春舞曲》《達坂城的姑娘》……這些跨越幾代人的旋律，正是他藝術人生的註腳。

    音樂話劇《情歌》以此為藍本，以暮年王洛賓的回憶為線索，在舞台上展開一場跨越時空的心靈對話——青年時懷抱音樂理想的北平歲月、遠行途中邂逅的身影、動盪歲月中默默守望的故人、晚年書信中那位靈魂相契的女作家……他們穿越時光相繼而來，與他對話、追問、和解。從北平到西北，從硝煙到樂章，所有的情感在歌聲中噴涌而出。

    在音樂方面，主創團隊對經典民歌進行了解構與重組，在保留西部民歌原生藝術內核的基礎上，融入了現代編曲技術，實現了傳統民樂與電子音樂、交響編曲的跨界融合，讓經典旋律適配當代舞台的審美語境。

    「黃金搭檔」再度攜手，張國立導演兼主演全情投入

    編劇鄒靜之與導演張國立是攜手三十載的「黃金搭檔」，在舞台方面，曾合作龍馬社《斷金》《我愛桃花》等話劇佳作。此番再度聯手，鄒靜之翻閱大量史料，從戰亂時期的北平風貌到西部民歌的採集現場，將半生人生體悟與深耕藝術的赤誠盡數熔鑄於劇本之中。

    而張國立在執導全劇的同時，更親自飾演暮年王洛賓。他表示：「這個角色太難了，難在他太真實、太厚重。」張國立對暮年王洛賓的演繹得到了觀眾的認可：「一開口就是半生的重量」，「教科書級別的台詞，遊刃有餘的表現力」。

    觀眾稱讚青年王洛賓扮演者周默涵：「那個少年對民歌的痴迷、對遠方的嚮往，被他演得清澈見底」，「每一個高音都像從心裡掏出來的，每一句台詞都帶着那個年代的熱氣騰騰」。

    來自中國台灣的演員賴雅妍飾演與王洛賓晚年有着靈魂共鳴的作家「韶華」，她的演繹細膩動人，為這段跨越年齡的忘年交注入了獨特的情感張力，讓觀眾真實感受到「熾烈而決絕的情感，是命運的互文」。此外，龍月、蘇曄等實力派演員也在劇中貢獻出了精彩的表演。

    時空摺疊的敘事革新：打破傳記戲劇的線性桎梏

    《情歌》徹底摒棄了線性時間軸的敘事邏輯，採用「戰亂北平的音樂啟蒙—西北採風的藝術覺醒—晚年台北的情感追溯」三重時空並置的敘事結構，構建了「暮年王洛賓回望—青年王洛賓行動—靈魂知己韶華對話」的三線敘事體系。

    張國立飾演的暮年王洛賓以第一視角承擔敘事與回望的功能，成為貫穿全劇的精神錨點；青年王洛賓的行動線則完成了人物成長與時代變遷的具象化呈現；而以三毛為原型的女作家韶華的加入，則通過跨時空的靈魂對話，實現了對王洛賓內心世界的深度解構，讓人物從「西部歌王」的符號化標籤中解放出來，回歸到有血有肉的生命個體。

    寫意與寫實共生的舞台美學：構建音樂話劇的視覺體系

    《情歌》的舞台美學實踐，始終圍繞音樂話劇的體裁定位展開，以現實主義為基底，以浪漫主義為表達，實現了歷史質感與當代審美、寫實還原與寫意表達的辯證統一。

    舞台摒棄了繁複的實景堆砌，以極簡的符號化空間構建，為音樂的情感表達、演員的戲劇表演預留了充足的空間，完美契合了音樂話劇以情動人、以歌敘事的創作核心，構建了與體裁高度適配的舞台美學體系。

    深圳首演口碑爆棚，廣州站值得期待

    4月17日至18日，《情歌》剛剛在深圳大劇院連演兩場，點燃了本地觀眾的熱情。不少觀眾在散場後仍沉浸在歌聲中久久不願離去，有觀眾評價：「這是今年看過最動情的舞台劇，笑着笑着就哭了。」

    即將到來的廣州站演出，是該劇繼北京、深圳之後的第三站。情歌》廣州站演出將於4月23日至25日每晚19:30在廣州大劇院歌劇廳上演，演出時長約180分鐘（含15分鐘中場休息）。

    **演出信息**

    |項目|內容|

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    |演出名稱|龍馬社原創音樂話劇《情歌》|

    |演出時間|2026年4月23日-25日19:30|

    |演出地點|廣州大劇院歌劇廳|

    |票價|180/280/480/680/880/980|

    |編劇|鄒靜之|

    |導演/領銜主演|張國立|

    |主演|周默涵、賴雅妍（中國台灣）、龍月、蘇曄|

    *中文演出，建議16歲以上觀眾觀看*

    (記者：賴小青 通訊員：姚惠)